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jueves, octubre 31, 2013

11 IDEAS PARA PASAR UN FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN DE MUERTE

1. En todas partes, en todos los bares, en todos los recintos hay fiestas de Halloween. Elige la que más te guste. O ve a todas ellas. Pero no te quedes en casa.

2. En la biblioteca de Illescas hay miles de libros, películas y actividades para celebrar la noche del terror. No te quedes sin pasar miedo.

3. No te olvides de disfrazarte. A lo mejor de zombi es un poco difícil. Pero de momia no lo es tanto...

4. El sábado a partir de las cuatro en el Casino “La noche de los muertos vivientes”. El post Halloween más divertido. Y mortal.

5. Lejos de Halloween, pero con la misma clama de siempre y el mismo buen ambiente de siempre, Las Cadenas.

6. En el Espacio de Creación Joven siempre hay una gran fiesta de Halloween con un túnel del terror de los que dan auténtico miedo. Esta noche desde las 21.

7. Los mejores cómics de terror y camisetas y disfraces y material de todos los tipos en Generación X de la calle Puebla. Si no sabes qué llevarte, ellos te darán ideas.

8. Para huir del terror y de las telarañas, falsas o verdaderas, lo mejor es el salón de te Shiva. Las mejores infusiones, batidos y granizados. Y ninguno hechos con partes humanas.

9. Además de Halloween, también es la fiesta de los Santos. Y lo típico en esta fiesta es el Tenorio. En muchas partes lo representan. Lo pondrán en televisión. Y si no lo puedes leer. No te pierdas la historia de amor más famosa de la literatura española.

10. En el Play hay Halloween. Hay buenos precios. Hay buena comida. Hay bebida fría y bien servida. No te quedes sin ir.

11. En el estanco del Pirri no es Halloween, pero ya sabes que es visita obligada para comprar tus productos de tabaco para el fin de semana. Que luego ya sabes lo que pasa. 





miércoles, octubre 30, 2013

TRES CINTAS DE TERROR ESPAÑOL

Halloween con su exaltación de lo misterioso, lo sangriento y lo lúgubre, es el momento ideal para volver a visitar narraciones de misterio o terror, fuente fundamental de esta celebración en la que los disfraces de monstruo y el supuesto miedo que hacen pasar son elemento fundamental.

Siendo una fiesta importada y muy ajena a nosotros (lo típico aquí fue siempre algo menos pintoresco, pero más doloroso, la tragedia del Tenorio), vamos a hablar de narraciones nacionales de terror o misterio para compensar esta invasión de la fiesta anglosajona del disfraz y el miedo.

Rec es una película que en formato de falso documental cuenta la historia de un edificio que está bajo el influjo de un virus extraño que confiere a sus portadores una gran fuerza, ira extrema y enormes ganas de comer. Como el virus se contagia a través de los fluidos, Rec entra a formar parte de las narraciones que tienen en cierta forma que ver con los zombis y sus características, siendo más parecidos a los de 28 días después que a los The Walking Dead. Rec, convertida en gran éxito se ha transformado en una franquicia del terror, gracias a su gran capacidad para provocar tensión, miedo y por la capacidad de sorprender y aterrar al espectador.

Los Ojos de Julia juega con otro tipo de terror. Es el terror de lo invisible. La protagonista sufre una alteración en la vista que hace que en ciertos momentos sea casi ciega. Su hermana gemela ha muerto, supuestamente se ha suicidado. Y ella investiga el por qué de su muerte sin creer posible que se haya suicidado. Y va descubirendo a través de una investigación en la que lo invisible la amenaza continuamente y donde nadie la cree, pues no puede ver ni dar pruebas. Un gran trabajo de Belén Rueda, que emana emoción y tensión en cada fotograma.

¿Quién puede matar a un niño? Podría cerrar este miniciclo de terror que proponemos. Unos seres indefensos y normalmente víctimas como los niños son los maléficos protagonistas de esta película de Narciso Ibáñez Serrador. Más que una historia para no dormir es una historia para pasar el resto de la vida con el ojo bien abierto, porque el mal puede presentarse en cualquier forma, incluso la más amable y sencilla, incluso la de un niño. Tensión, muerte y terror en esta cinta que mantiene al espectador en vilo durante todo su metraje, y que está concebida con mucha más inteligencia que las actuales películas del género.






martes, octubre 29, 2013

TEATRO CONTEMPORÁNEO, EDICIÓN Y REPRESENTACIÓN

Un vistazo rápido a la cartelera madrileña de teatro -plagada de salas y salas por todas partes y de todos los tipos, desde las más oficialistas a las más comerciales, pasando por pequeñas salas alternativas que presentan versiones o adaptaciones o experimentos o bien obras clásicas representadas a su modo- da un resultado que tal vez no se esperaba.

Conviven muchas obras clásicas, de autores consagrados y que cuentan con miles de representaciones en España y el resto del mundo: Tío Vania, La Gaviota, Los Hijos de Kennedy, El Caballero de Olmedo, El perro del hortelano, Doña Perfecta, y otras varias con obras de autores contemporáneos que están ahora mismo desarrollando su carrera teatral y literaria.

Hace unas semanas hablábamos de lo poco que se edita el teatro actual. Y ese poco que se edita lo hace en editoriales minoritarias que están casi fuera de los círculos de venta de libros más habituales. Son difíciles de encontrar, a no ser que vayas buscando precisamente esas obras.

Esa poca edición contrasta, sin embargo, con una cartelera en la que sí hay obras contemporáneas. Manuel Calzada, Jordi Galcerán, Manuel Cortés o Juan Mayorga tienen actualmente obras en cartel en teatros importantes de la capital. Alguna de ellas, como El Crédito de Galcerán ya está editada y se puede conseguir el libro, por un precio módico, en algunas librerías.

El teatro vive en los teatros, pero tarda en llegar a las librerías, tarda en ser literatura, siendo sólo espectáculo vivo que se puede disfrutar en vivo, pero que no se puede leer. Se ha producido una separación entre la parte literaria y la parte espectacular del teatro. Se puede contemplar. Se puede ver y escuchar una obra teatral, pero no se puede disfrutar esa obra teatral como obra literaria.

El problema es, entonces, no de falta de obras o de talento, sino de la industria editorial. No se edita el teatro. No se publicita lo editado. Es difícil de encontrar. Y los autores, lejos de ser conocidos como tales autores, lo son como creadores de obras, como guionistas de lo que sucede sobre las tablas. Dejan de ser escritores para ser solamente guionistas.



lunes, octubre 28, 2013

EL BAILE, OTRA VEZ EN LOS ESCENARIOS

En tiempos de crisis, una obra con sólo tres personajes es ideal. Con sólo tres personajes, dos hombres y una mujer, que mantienen, sin embargo, la tensión teatral durante todo la duración de la obra, que mantienen la tensión, la ternura y la veracidad en una historia que sin embargo nada tiene de real.

Pero la obra fue escrita en los años 50, cuando el teatro era de todo menos austero. Se mantuvo siete años en cartel. Fue un gran éxito. Pero no por contar con tres actores, razones actuales para representarla, sino por su capacidad para emocionar a los espectadores.

Ahora, con montajes cada vez más austeros, con escenarios más vacíos para no gastar en cosas superfluas, con compañías inexistentes o aligeradas, contar una obra con tres personajes es un lujo.

El baile nace la imaginación de Edgar Neville y de su profundo amor a su segunda mujer, Conchita Montes, quien fue su musa y quien interpretó todas sus obras y sus películas. Conchita y Edgar vivieron una apasionante historia de amor desde mediados de los años 30 hasta el final de Neville, con la tiroides disparada y el corazón agotado.

Dos hombres calmados y tranquilos que comparten una gran amistad y dos pasiones, la entomología y el amor por una mujer. Y ese amor y esa rivalidad, lejos de ser agresiva, lejos de acontecer con dureza y con odios, con envidias y dolor, se mantiene siempre en la calma, en el infantilismo de quien no tiene lo que el otro sí.

Ese amor compartido, esa complacencia en la maravilla de esa mujer que aman, les mantiene unidos en su amistad de siempre. Pues para Neville y los hombres de su tiempo, sus amigos, la amistad era más importante que todo lo demás, incluso que las mujeres y a quienes eligieran.

Ahora, Pepe Viyuela ha rescatado la obra de Neville y la lleva a la escena. Vuelve a dar vida a la obra de Neville. Y lo hace porque es una obra ideal para este tiempo, una obra austera en el montaje pero grande en teatro, en humanidad y sentimientos.



domingo, octubre 27, 2013

UN VIAJE INESPERADO, EL VIAJE DE BILBO BOLSÓN

Un viaje inesperado es el nombre de la primera parte de las tres que utilizará Peter Jackson para contar El Hobbit. Vuelto a sumergir en el universo de El señor de los anillos de JRR Tolkien. Es lo que podría llamarse una precuela, pues cuenta hechos anteriores a los que se narraron en su primera trilogía sobre el tema.

Y lo que cuenta la película es precisamente eso, un viaje. Pero no un viaje sin más. Sino un doble viaje, el físico hasta la montaña donde el dragón ocupa el antiguo reino de los enanos, y el viaje interior del grupo de enanos y sobre todo de Bilbo Bolsón, el hobbit protagonista de la obra.

De una vida cómoda y tranquila en la idílica comarca en la que viven los hobbits, a los peligros de un viaje plagado de orcos, trasgos, trolls y otros seres peligrosos y hambrientos prestos a devorar a un pequeño e indefenso hobbit.

Esa vida cómoda, acostumbrada a la comida buena y abundante, acostumbrada a la pipa esperando la cena y a cuidar el jardín y la huerta, se ve truncada por la aventura. Y de esa aventura nace el conocimiento interior: la avaricia, el valor, el dolor, la amistad y sobre todo la capacidad del propio protagonista de cambiar, de transformarse a través de las vivencias que ha conocido.

La película con una técnica fascinante al servicio de la historia, no sólo cuenta ese viaje interior por la personalidad de Bilbo, también encuentra espacio para mostrar un mensaje de camaradería, de positivismo: todos juntos, por diferentes que seamos, podemos acabar con el mal, no sólo con el mal del mundo, sino con el mal que anida en nosotros mismos.

Un viaje inesperado y fascinante por dentro y por fuera de los personajes, por la tierra media y sus peligros. Por la técnica y la historia. Un viaje, que lejos de aburrir con detalles que unan esta narración con las anteriores, simplemente cuenta la historia que quiere contar, la del viaje que acabará por cambiarlo todo. 



sábado, octubre 26, 2013

EL VIAJE SIN CAMBIO

El viaje como fuente de cambio, no sólo espacial y de costumbre, sino sobre todo y ante todo personal, es un tópico narrativo ampliamente explotado. Diferentes recorridos a lo largo de diferentes espacios consiguen en unos casos la maduración y en otros el cambio en los protagonistas de esos viajes.

En los tiempos modernos, donde los viajes son tan comunes, ese cambio no se produce o no de una manera tan cierta como se produce en las ficciones narrativas o incluso en los diarios de los viajantes antiguos. Las culturas desconocidas por entonces, los paisajes misteriosos y el tiempo que se invertía en cada viaje, nada que ver con lo actual, hacen que esos cambios sean ahora tan difíciles.

El viaje como aventura que varía el estado personal es difícil de encontrar en las narrativas modernas. Sólo en casos muy extremos (viajes que acaban mal, experiencias próximas a la muerte, contacto con culturas en pésimas condiciones de vida) esos viajes suponen un cambio para los viajantes. El efecto más normal es de la sorpresa, el de querer verlo todo, con un afán escrutador difícilmente explicable.

De ahí que la narrativa de viaje como la entendemos esté alejada de los tiempos modernos. Cuando se incluye en una narración siempre se va al pasado, casi siempre es en novelas históricas, donde los protagonistas pueden variar su forma de ser al conocer y vivir experiencias que no pensaban.

Las estrellas, ahora, son las guías de viaje. Qué ver en cada lugar. Qué tomar y qué comer. Dónde ir. Cuáles son las costumbres e incluso las vestimentas que nos permitirán sentirnos uno más en el lugar que visitaremos. Desvelando los secretos y los misterios de los lugares. Mostrando de antemano lo que veremos y oiremos, lo que haremos.

Ese conocimiento de antemano hace además que lo importante no sea el viaje, sino los objetos de este: los monumentos o museos o cosas que veremos, las plazas y los bares que recorreremos, las cervezas que tomaremos, sin apreciar que es el movimiento, el cambio de lugar y de tiempo, de idioma y costumbres, lo que debería producirnos el cambio, el descubrimiento interno.



viernes, octubre 25, 2013

11 SUGERENCIAS DE SECANO EN UN FIN DE SEMANA LLUVIOSO

1. Buscar un buen lugar para protegerse de la lluvia. Los paraguas están bien pero siempre te acabas mojando, así que nada mejor que acercarte a un bar cálido y acogedor donde seguro que te reciben con los brazos abiertos. Y si es uno de nuestros locales, mejor.

2. Esta noche se celebra la noche de Cerveza la Sagra. La marca local de cervezas abre las puertas de su fábrica, hace un cata, da un concierto y un montón de cosas más. Por un precio pequeño, mucha cerveza.

3. Buscar los fanzines de octubre que ya llevan unos días en nuestros locales, esperando que los cojas, los leas y los disfrutes.

4. ¿Vas a bajar al bar a comprar tabaco con la que está cayendo? ¿Y para que te cobren más? Y a saber si es del bueno o no. En el Estanco del Pirri el mejor tabaco, al mejor precio. Compra todo lo que necesites para el fin de semana.

5. En el Casino cada fin de semana es una fiesta. Haya o no una organizada, los de allí siempre la montan. No te las pierdas.

6. En la Casa de la Cultura de Illescas, mañana sábado 26 a las 6 de la tarde, teatro infantil El Gallo de las Veletas, por la compañía la canica. Ya sabéis, junto al parque. Desde 2€ para los niños y 5€ para los adultos.

7.En el Play tienen comida de la buena, raciones de las grandes, pantallas de las gigantes y fiestas de las buenas. Y los jueves los precios más baratos. Todo bueno, grande y barato.

8. Sabores potentes y cálidos son lo mejor para las noches de otoño. En el salón de Té Shiva hay calidez y cuidado en los detalles. Y mucho más ambiente de lo que te crees.

9. En la Biblioteca de Illescas no sólo hay libros y material audiovisual en préstamo, también hay exposiciones. Esta semana por ejemplo la de Juan Manuel Pegalajar, exposición de pintura que está abierta todas las tardes y el sábado también por la mañana.

10. Las Cadenas con sus sillones tan mullidos, sus copas tan bien servidas y su paragüero tan estupendo es el mejor lugar para resguardarte de la lluvia.

11. El mundo del cómic está en ebullición continua. Series que se acaban y otras que empiezan con personajes que están cambiados, que ya nunca serán los mismos. Para enterarte de todo, lo mejor es que te pases por Generación X de la calle Puebla y que preguntes. Encontrarás grandes historias. 



jueves, octubre 24, 2013

REFLEXIONES SOBRE LA FIESTA DEL CINE

Mucho se habla de las entradas del cine en estos días, dada la situación producida por la bajada de precios del sector en estos días. Con esto han conseguido atraer a dos millones de espectadores en unos pocos días, superando el número medio de espectadores que en una semana completa acuden a la salas que ronda el millón setecientas mil personas.

Una entrada de cine tiene un precio medio de 6,90 euros. De esos 1,4 euros van al Gobierno a través del IVA, 0,2 euros para los derechos de autor, 2,29 euros para las salas y 2,8 para las productoras que son las que se encargan de pagar todos los gastos de las películas.

Con la rebaja el Gobierno saca 0,6 euros, los autores 0,09, la sala 1 euro y la productora 1,2. Multiplicando el número de espectadores se multiplica el número de ingresos. Si doblas el número de personas que ven y pagan por el cine, el resultado será muy similar a lo que se cobra habitualmente.

¿Es caro el cine? La respuesta es sí. Dado el nivel de calidad que se ofrece, el cariz del espectáculo y la mejora de los reproductores caseros, sí, el cine es caro. Más si tenemos en cuenta que es un espectáculo que conlleva otros gastos y que no suele darse en solitario. Y más si sumamos a eso la reducción o desaparición de los salarios.

Sin embargo, dentro de los espectáculos culturales el cine es el más barato. El precio medio por entrada teatral es de 25 euros, el del fútbol 53 euros y el de un concierto 51. El cine cuesta 6,9. Es en comparación muchísimo más barato que los demás.

Es cierto que sus características son distintas. No tiene la unicidad que tienen los otros. Puede darse en muchos lugares a la vez. No tiene al artista en directo. No tiene la improvisación que se da en los otros, la capacidad de sorpresa que tienen los demás.

Viendo los resultados de esta fiesta del cine, los empresarios y distintos participantes en los beneficios deberían rebajar los precios del cine. Y sería conveniente también que otros espectáculos pensaran en los mismo. Ajustar el margen de beneficios de todos los estamentos y conseguir así más espectadores conllevará que a la larga se generen más ingresos que los actuales. Estos espectáculos no pueden permitirse precios totales crecientes y precios a nivel absoluto más crecientes en relación con los ingresos de los espectadores potenciales. Además se conseguirá una complicidad con el espectador, que se ve asistido y ayudado en épocas complicadas, que no tendrá precio a nivel de marketing y de beneficios futuros.





miércoles, octubre 23, 2013

LA OBRA DE JESÚS DE ARAGÓN

Durante diez años, los que van de 1924 a 1934, Jesús de Aragón, el Julio Verne español, escribió y publicó toda su obra de ficción. Novelas de aventuras con toques de ciencia ficción forman toda su obra. Después de su gran trabajo en La torre de los siete jorobados, se gana su espacio en la editorial. Conocido como Capitán Sirius o J. De Nogara, su obra se publica y vende con profusión.

Su obra, compuesta de 14 novelas, tuvo un importante éxito, de hecho algunas de sus novelas tuvieron continuación ya que el público reclamaba saber qué había sido de los personajes protagonistas de sus aventuras.

Sus títulos dan idea del tipo de novela que Aragón escribía y de la gran relación que tenía con la novela francesa. Sin duda, Dumas y Verne fueron sus grandes maestros: Cuarenta mil kilómetros a bordo del aeroplano Fantasma, Viaje al fondo del océano, Los cuatro mosqueteros del Zar, De noche sobre la ciudad fantasma o La sombra blanca de Casarás son los títulos de su obra.

A partir del año 34 su obra deja de publicarse. Y tras la guerra sus novelas, de temática lúdica, desaparecen de las listas de novedades. Ya no volverá a publicar una obra de ficción. Ya no volverá a publicar una novela.

Pero tras la Guerra entra a trabajar en Aguilar donde se dedica a organizar y dirigir la sección de contabilidad de la editorial, donde incluso publica varios tratados de contabilidad, que son utilizados durante años como libros de texto para explicar la materia. De hecho llegó a ser director financiero de Gas Madrid.

Su obra, cuyos derechos son propiedad de Juventud, se encuentra poco disponible. La sombra blanca de Casarás, De noche sobre la ciudad prohibida, 40.000 km a bordo del aeroplano Fantasma y algunas otras de sus novelas fueron rescatadas a mediados de los 90 por la editorial catalana. Pero se encuentran fuera de la circulación. Sólo en librerías de viejo, en páginas web de libros antiguos, podemos encontrar su obra, si bien no completa, aunque a precio bastante competitivo.







martes, octubre 22, 2013

JESÚS DE ARAGÓN, EL JULIO VERNE ESPAÑOL

Mencionábamos ayer al Julio Verne español. El autor de Los cuatro mosqueteros del zar y otras novelas de aventuras, es un curioso caso dentro de la literatura española. Su nombre, que ayer por error omitimos, era Jesús de Aragón y Soldado.

La literatura española siempre ha seguido la senda del realismo. O eso al menos se ha reconocido desde los teóricos y los historiadores de la literatura. Si bien es cierto que hay muchas maneras de hacer realismo literario. Y sobre todo porque la realidad española siempre ha sido tan curiosa como algunas novelas de ciencia ficción.

Durante las primeras décadas del siglo XX Jesús de Aragón, enamorado de las novelas de aventuras que otros países producían, intentaba publicar sus relatos en editoriales madrileñas. Pero estas, se negaban siempre a la publicación. No estaba en la moda. No estaba en el estilo literario que imperaba. El modernismo y el realismo disputaban las listas de ventas.

Además, Jesús de Aragón no tenía experiencia, y sobre todo, no tenía ninguna fama y ninguna recomendación. Así las cosas se le presentó su gran ocasión. Emilio Carrere había cobrado el adelanto por una novela y no la terminaba. El editor estaba desesperado. Y ofreció un trato a Aragón: termina la novela de Carrere y publicaré las tuyas.

La torre de los siete jorobados fue un enorme éxito que después se transformó en una famosa película. El trabajo de Aragón fue bueno. Terminó la novela usando además antiguos personajes de Carrere. No hay cambio en el estilo. Y no se nota que hay partes de la novela que no son de su autor principal.

Aragón no cobró nada por la novela. Todo se lo llevó Carrere. Y el editor. Lejos de enfadarse, Carrere agradeció a Aragón haber terminado la novela y haberlo hecho tan bien como para proporcionarle éxito y dividendos posteriores.

Así se ganó Jesús de Aragón, el Julio Verne español, su oportunidad en las letras españolas. Su trabajo aún es curioso y variado. Pero de eso continuaremos hablando en otro momento.




lunes, octubre 21, 2013

VIAJES NARRATIVOS: RUSIA

Grandes estepas, territorios inabarcables, inviernos largos, duros, heladores y asesinos. Regímenes absolutos que labraron un carácter entre enérgico e indiferente de un pueblo que se ha acostumbrado al frío, las penurias y las órdenes. Un viaje a Rusia, la potencia que nunca deja de ser.

Miguel Strogoff cuenta la historia de un cartero del zar que tiene un mensaje y una misión que puede salvar a Rusia de sus enemigos. Una historia de aventuras que recorre Rusia de un punto a otro, por las estepas y los ríos y los montes helados. Julio Verne, una vez más, describe los paisajes que nunca vio con un realismo tan conseguido que parece que el lector sí ha visitado esos inhóspitos parajes.

En La Casa de los Encuentros, Martin Amis nos lleva a Siberia y a un Gulag. La historia de un hombre de su tiempo que vive con dureza la vida de un territorio y una época. La Segunda Guerra Mundial, el comunismo, la detención, la redención y la riqueza va viviendo sucesivamente tras los gobiernos comunistas de Stalin, Kruschev o Brezhnev hasta la nueva Rusia con Putin. La historia de un hombre y su familia y de la tierra que habitan.

La dureza de la guerra de Rusia en el siglo XIX es lo que cuenta Arturo Pérez Reverte en La Sombra del Águila. Un grupo de españoles que luchan por Francia, combaten contra el ejército ruso. Las ambiciones napoleónicas de tomar el gran imperio Ruso chocan contra las inclemencias meteorológicas y la dureza de los soldados del zar. Un grupo de españoles que de repente se encuentran entre dos fuegos, sin saber a quién seguir y sobre todo, en un lugar inhabitable e insoportable.

En el siglo XX hubo un español que escribió multitud de novelas de aventuras. Conocido como el Julio Verne español, siguió la senda del escritor francés y publicó numerosas novelas de aventuras y ciencia ficción. Entre ellas destaca Los cuatro mosqueteros del Zar, novela de aventuras al estilo de la de Dumas, llena de luchas, espadas y amistad en la Rusia zarista. Desgraciadamente hoy en día es muy difícil de conseguir.






domingo, octubre 20, 2013

EL TERROR HUMANO

Seres fuera de la norma, fuera de lo real, fuera de la moral y de lo legal. Son los seres que habitan en la narrativa de terror. Allí donde las explicaciones no sirven para quitar el miedo, sino para explicar qué es lo que nos está matando. Donde lo perturbado se hace real y acaba por hacer la marca más cierta de lo real: acaba por hacer sangre.

En Sitges se celebra el festival de esos seres fuera de toda norma, de toda lógica. Seres formados por lo peor de nuestras pesadillas. Y por cosas aún peores, por lo peor de la realidad. Esos seres que no respetan la norma porque no han nacido con ella nos envuelven en el peor de nuestros temores: dejar de ser humanos, de tener conciencia y pensamientos de seres civilizados que respetan a los otros, a los comunes.

Esos seres perturbados (vampiros, zombies, asesinos, fantasmas, psicópatas,...) tienen la capacidad para perturbaros a nosotros. De mostrarnos lo peor de nosotros mismos como si de un espejo de locura se tratara. De eso somos capaces: de matarnos, de mutilarnos, de devorarnos, de romper con las leyes de la naturaleza.

Asistir a esa narrativa tiene algo de transgresor. Nos envuelve en los pensamientos, en las aficiones de los malvados, de los perturbados, de los extraviados y los imposibles. Esos pensamientos que tenemos también como seres sociales y morales que habitan un universo ordenado y que se manifiestan en nosotros sin que les dejemos salir. Esos pensamientos que buscan escape en los gritos de las masas deportivas, en los hábitos extraños del sexo, en los enroques del placer donde nos desembarazamos de nosotros.

Todo ese universo que pretende mostrarnos nuestro yo más perturbado y más salvaje, más enfrentado a la norma y la realidad, a la sociedad y al resto de los humanos. Ese universo que se muestra en esa ficción de terror que nos busca a través del dolor y la sangre. Pero que se vuelve aburrido cuando es sólo diversión, cuando no pretende más que asustarnos, cuando no tiene conexión con lo humano.

Un terror humano. Ese es el que funciona y funcionará siempre. Porque nos afectará y nos enfrentará con lo nuestro, con nuestra parte más disfuncional. Con nuestro yo perturbado.



sábado, octubre 19, 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS, ELOGIO DE LA LOCURA

El lado bueno de la locura. O el lado inexistente. De eso habla El lado bueno de las cosas, la película que dio mucho que hablar y que incluso ganó un Oscar el año pasado. Habla de la locura como un estado casi divino en el que no importan los comportamientos extraños, los comportamientos dañinos de un enfermo bipolar.

Esos comportamientos además de salirse de la norma, le hacen pasar de la euforia a la depresión más absoluta. Tras la infidelidad de su mujer un hombre sale de un psiquiátrico para intentar recuperarla. Y por el camino busca todas las formas para hacerlo.

Pero en la resolución de este argumento algo falla, porque esa obsesión desaparece. La finalidad última de una obsesión es que se realice. Es lo único que relaja al cerebro de un obsesivo. O una gran cantidad de terapia y medicación. Pero en este caso no es así.

En la película vemos comportamientos que están fuera de lo que podríamos llamar la buena salud mental. Obsesivos compulsivos, compulsivos a secas, bipolares, duelos prolongados y sin consuelo. Todo eso queda resuelto sin más en una especie de comedia romántica que muestra el lado bueno de la locura, pero que parece muy alejado del lado real.

Lithium, la canción de Nirvana, hace referencia al medicamento que se toma para la enfermedad bipolar. Consigue estabilizar los ataques y mantener al paciente controlado. En esa canción se muestra la realidad de un enfermo bipolar. Los vaivenes. El dolor. La indaptación.

Como película, la narración funciona, pero se muestra muy alejada de la realidad de un enfermo mental. Muestra el lado inexistente, como en un cuento de hadas protagonizado por bipolares y compulsivos. Lo interesante de una película es que funcione como historia y esta, a pesar de hacerlo, te deja un regusto de fantasía excesiva, de mentira tan gorda escondida en una falsa verdad que no puedes creerla del todo. 



viernes, octubre 18, 2013

11 FORMAS SENCILLAS DE HACER BUENO TU FIN DE SEMANA

1. No sabemos cuánto va a durar este otoño-primavera que nos alegra los días con su sol, así que disfrútalo saliendo por ahí. Luego vendrá el invierno y ya no habrá sol, ni ganas, ni nada.

2. Pese a las prohibiciones, restricciones y problemas de todo tipo que existen, la música en directo persiste. Aún quedan montones de salas donde los músicos pueden disfrutar tocando y tú escuchándolos. Disfrútalos mientras aún puedas.

3. En el salón de té Shiva hay una carta muy amplía de infusiones, zumos naturales, batidos y demás. Además de lo tradicional. Así que no te olvides de pasar por allí este fin de semana.

4. En Issuu ya está colgado el Creatura de octubre. Está a punto de salir el de papel, pero mientras, puedes disfrutar de Creatura a todo color. http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturaoctubre2013

5. ¿Quieres descubrir las últimas novedades del cómic? Visita la página de Generación X (hay un enlace en este mismo blog, arriba a la izquierda). Así ya irás informado a la calle Puebla a por tus cómics.

6. El tabaco no es sólo los cigarrillos que te dejaban ese olor en la ropa antes de las leyes de prohibición. Hay muchas especialidades mucho más deliciosas y sabrosas. En el estanco del Pirri las tienen todas.

7. Los jueves hay precios especiales en el Play. El resto de días del fin de semana hay precios normales, pero ambiente superespecial. No puedes dejar de ir.

8. Dario Adanti es un dibujante, ilustrador y humorista en general. Pronto tendremos noticias en Creatura. Mientras no te pierdas su trabajo. Y no dejes de seguirle en twitter.

9. La bilioteca de Illescas en un refugio estupendo en estos días. Mucho material cultural de todo tipo y gratis. No hay mejor oferta.

10. Lo que pasa en las Cadenas se queda en Las Cadenas. Así que pásate por Las Cadenas.

11. ¿Qué preparan en el Casino? ¿Qué idean para el otoño invierno? ¿Cuál será su próximo concierto? No te lo preguntes, pregúntaselo a ellos. 



jueves, octubre 17, 2013

NUEVOS AUTORES, MISMOS PERSONAJES

Los personajes van más allá de sus autores. La reinterpretación de los mismos por parte del público o de otros autores hacen que estos superen las expectativas que sobre ellos se tenía, la visión primera del autor que los creó, incluso el éxito primero que tuvieron.

En el mundo de los superhéroes, las dos principales casas editoriales trabajan con personajes que van cambiando de guionista, de universo, de tipología. Batman le debe tanto a sus reinterpretaciones posteriores como a su creador. El Batman de las películas de Nolan recreó a un personaje que ya tenía un gran bagaje, hizo olvidar al último e incluso al primero, al de Tim Buton.

En otros ámbitos también va ocurriendo. Hercules Poirot, el mítico detective belga creado por Agatha Christie, tendrá nuevas aventuras. Pretenden contar historias nuevas con la misma tipología, con el mismo personaje. No quieren renovar algo que está en una línea muy clásica, pero tal vez le vendría bien una revisión, una perspectiva nueva.

El nuevo Astérix ha sido creado por nuevos autores. Pretenden lo mismo que los reescritores de Poirot, crear un Astérix igual al de Uderzo y Goscinny. Continuar con la franquicia y dar a los admiradores, a los lectores del galo irredento nuevas aventuras que disfrutar. Para ello no parece que hayan modificado mucho las claves de las historias originales.

Mantener la tradición o evolucionar el personaje. Veremos en el futuro cómo evolucionan Poirot o Astérix, si producen cansancio, si varían de lo que son. Batman necesitó una relectura. Y creó un personaje que trascendía del género de superhéroes. Un personaje que casi era la alegoría de la cultura y la historia actual.  



miércoles, octubre 16, 2013

REFLEXIONES SOBRE EL PREMIO PLANETA

Según los datos, los mayores compradores de libros, y también el mayor número de lectores, son mujeres. No es de extrañar, por lo tanto, que un premio tan destinado a la venta y la publicidad como el premio Planeta, sea ganado por una mujer secundada por otra mujer.

La literatura femenina, como negocio, produce una serie de libros en los que la voz protagonista es la femenina. Las reflexiones y las aventuras de esa protagonista dan lugar a eso que se llama sentimiento femenino o voz femenina. Se supone que hay en las mujeres, o al menos en las narradoras y protagonistas de esos libros, una forma distinta de sentir que la de los hombres.

El premio Planeta, muy bien dotado económicamente para los autores, es un premio que atesora más prestigio que calidad. Entre rumores de premio adjudicado anteriormente a su concesión, los analistas suelen acertar en quien lo recibirá mucho antes de que se sepa. Parecía claro que esta vez la ganadora sería una mujer.

En anteriores ediciones ganaron una novela histórica, género tan en boga en la lista de ventas literarias y una novela policíaca, que acumula los éxitos de la trilogía de Larsson. No vayamos a la repercusión final de estas obras. Sino a que reúnen cierta tipología apropiada para ser vendida, promocionada y galardonada.

Para los lectores, el premio Planeta proporciona cierto nivel de calidad literaria, además de cierto aire de intelectualidad que le permitirá mantenerse al tanto en cualquier conversación sobre literatura que se de cerca de él. La dotación del premio será claramente superada por las ventas del libro, que quedará en el fondo editorial para cuando se publique en la colección de los premios de la editorial.

A diferencia del Nobel, el Planeta premia a una novela, no a una trayectoria. Pero hace tiempo que esa novela dejó de ser impactante, dejó de ser arriesgada, dejó de ser realmente una buena e interesante lectura. Eso sí, siempre fue un buen empuje para las ventas, sobre todo las navideñas.

Clara Sánchez ganó ayer el premio. Lleva muchos años escribiendo literatura y también escribiendo en prensa. Tiene cierto prestigio como narradora. Y una eficiente forma de narrar con claridad y seguridad. Pero no es probable que su obra pase a la posteridad de la literatura. Al menos no se podrá alejar nunca de la etiqueta de narrativa femenina, signifique eso lo que signifique.  



martes, octubre 15, 2013

SIN CONCIERTOS

Los datos son evidentes. En Madrid cada vez hay menos conciertos y cada vez menos salas donde los músicos pueden actuar. Los trámites burocráticos para que un grupo toque en una sala se eternizan. Se eliminan festivales. Se pierden fondos para las orquestas sinfónicas. Los músicos callejeros tienen que pasar un casting.

Todo se vuelve más difícil en la ciudad que antes era referente en la música española. La movida murió. Y si ahora quisiera resucitar la matarían. Ninguna gran banda internacional viene a Madrid. Si antes Muse, Alicia Keys, Norah Jones o Cold Play venían a Madrid, ahora sólo Bon Jovi y como gesto de afecto a sus fans. Y sin cobrar.

Los problemas se suceden por todas partes. Políticos incapaces. Burocracia que aumenta. Vecinos en queja. Subida de impuestos. Bajada de presupuestos. Eso lleva a que músicos que antes llenaban Vistalegre ahora den conciertos en bares. No es sólo un cambio de rollo. Es una manera de ganarse la vida.

Madrid es cada vez más una ciudad culturalmente aburrida. Si antes cada mes había un concierto mínimo que desearías ver, un concierto de cualquiera que fuera tu estilo o tu gusto, ahora hay que esperar meses y meses. Y la programación se asemeja a la de un ciudad pequeña como Toledo, donde se repiten los conciertos madrileños con un par de semanas o meses de diferencia.

Antonio Vega, Los Secretos, Joaquín Sabina y muchos otros empezaron tocando en salas de Madrid. Ahora no se puede tocar ni en la calle. Las tiendas abren 365 días al año para dinamizar la economía, pero no se puede cantar en la calle. No se puede dar libertad a las salas que mantienen al sector.

Desde la industria musical han hecho mucho para que su producto languidezca. Poca originalidad. Artistas que no lo son. Poco talento. El público y su situación tampoco ayuda. Sueldos bajos. Muchos gastos. Pero cada vez es más caro y más difícil disfrutar de la música en directo. Y cada vez es más difícil que tu grupo toque en Madrid.



lunes, octubre 14, 2013

VIAJES NARRATIVOS: LISBOA

Una ciudad con cierto aire de melancolía, con olor a café y a cigarro aromático. Una ciudad de bacalao y arroz, volcada hacia un río, caída hacia un río por la vía de un tranvía. Una ciudad reconstruida mil veces. Rota y derruida. Y otra vez rehecha.

José María Eça de Queiroz relató el siglo XIX portugués. Medio irónico siempre, entre el naturalismo, el realismo y el humorismo, Eça de Queiroz es un novelista a la altura de Flaubert, de Zola, de Galdós. Uno de los grandes novelistas del XIX. En El primo Basilio muestra la Lisboa lánguida de mediados del XIX. Las clases altas y su cerrazón social y moral.Una ciudad de palacetes y grandes casas, de presentaciones sociales e indianos que vienen enriquecidos de sus viajes por América.

Saramago es el escritor portugués más conocido. En sus múltiples novelas, más que un lugar, Saramago muestra personajes, personas, muestra a la humanidad, sus defectos, sus incapacidades. El espacio en las novelas de Saramago no importa, no lo menciona. Todos podemos intuir que es Lisboa, pero podría suceder en cualquier otra ciudad, en cualquier otro lugar. No hay rasgos distintivos. O lo que es lo mismo, Lisboa es una ciudad igual que todas las otras, una ciudad moderna, una ciudad con hombres iguales a todos los demás. Una ciudad de ciudades.

El gran escritor de Lisboa es Pessoa. Él y sus otros. Sus heterónimos. Sus múltiples personas y personalidades escribiendo poemas de amor, filosóficos, morales, lingüísticos. Sus paseos por los cafés, solo y solitario. Las calles empedradas. Las casas de huéspedes. Los tranvías vacíos a primera hora de la tarde. La atmósfera de la ciudad siempre en las palabras de Pessoa y sus otros. Siempre dejando su impronta en lo que el poeta siente y dice. Siempre modificando la personalidad de sus habitantes. De los múltiples habitantes que viven también dentro de Pessoa, que lleva, dentro de sí mismo, otra Lisboa.  



domingo, octubre 13, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: VERDI

A favor:

1. Realizó versiones musicadas de muchas de las obras teatrales de su tiempo y de tiempos anteriores. Desde El trovador hasta Don Álvaro o la fuerza del sino.

2. Su música convirtió la ópera en el género universal que ahora es.

3. Es el gran representante de la ópera romántica: pasiones, historias intrincadas, músicas intimistas mezcladas con la grandilocuencia.

4. La Traviata es la ópera de las óperas.

5. Mezcla bien lo pequeño con lo grande, creando óperas que no apabullan, que no son Wagner.

6. Utiliza un lenguaje musical que entronca bien con el espectador, apoyando la escena y apoderándose de ella.

7. Es el autor de la mayor parte de las óperas conocidas que puede citar el espectador medio.

8. Marca el estandard de la ópera italiana, diferenciándola de la otras idiomas.

9. Crea historias que no pasan de moda.

10. Sabe aprovechar lo mejor de las historias creadas por otros para crear otras nuevas y musicales.

11. Es fastuoso, íntimo, grande, pequeño y sobre todo un gran músico.

En contra:

1. Su éxito hace que haya representaciones no demasiado buenas de sus obras.



sábado, octubre 12, 2013

REFLEXIONES SOBRE EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Con la concesión del Premio Nobel esta semana cabe hacernos esta pregunta ¿cómo se consigue un premio de esta clase? La respuesta parece evidente, a base de crear una obra literaria buena, sólida, continuada, y de una calidad artística, lingüística y humana. Después esa obra ha de ser contemplada por la academia Sueca, un término que se refiere a un colectivo de personas anónimo, o al menos un colectivo de personas que no trasciende al gran público.

Eso es la teoría, pero la práctica dice que como en las olimpiadas, aquí también hay cuestiones políticas y de influencia difíciles de explicar. Esa expresión absurda que se ha utilizado durante meses y años por parte de la prensa deportiva – tan permeable siempre a las innovaciones o desviaciones lingüísticas - de “hacer lobby” parece que también tiene importancia en la cuestión del Nobel.

Y no sólo eso. También existe la componente política. Resaltar a un escritor de un país por encima de otros escritores de otros países. Su compromiso con una causa concreta. Su pertenencia o no a un país influyente, a una lengua fuerte.

Añadamos a esto la mera cuestión preferencial y la no desdeñable cuestión de la erudición. Parece que los miembros de la academia Sueca tienen cierta tendencia a premiar a gentes exóticas, ratificando así su buen ojo, su inteligencia para rescatar a gentes que estaban en el olvido.

Eso da como resultado un premio que siempre es admitido, al que siempre le llueven parabienes y que siempre resulta ser acertado. Aunque, como todos, tiene sus detractores. En el caso de la reciente Alice Munro, su mayor valedor en España es alguien que bien podría no decir nada de ella. Javier Marías la nombró hace años parte de la nobleza de su reino semificticio de Redonda. Y eso le vale cierto respaldo en nuestro país. Más que las palabras de muchos críticos o las explicaciones de la Academia Sueca.

Las librerías están ya a esta hora llenas de libros de la canadiense, libros que han sido remitidos y incluso imprimidos a la carrera. Libros que comprarán los que siempre leen los imprescindibles. Los guarantes de la cultura. Los lectores de premios Nobel que tienen siempre una palabra sobre cualquier tema.



viernes, octubre 11, 2013

11 POSIBILIDADES PARA UN FIN DE SEMANA FELIZ EN LA SAGRA

1. Aprovechar este sol que nos va quedando y que va calentando para salir por ahí, tomar algo, y sentir que aún queda algo del verano.

2. Conocer la obra de Alice Munro. Le han dado el Premio Nobel de Literatura y por lo visto es una maestra en el cuento. Ahora las librerías estarán plagadas de sus obras.

3. Para comprobar por ti mismo si el Ministro de Hacienda tiene o no razón pásate por un cine y compra una entrada para Caníbal, el último estreno del cine español ¿Tendrá razón el Ministro o los actores?

4. En el Play los jueves hay precios especiales y el resto del fin de semana cubos de botellines, buena comida y pantallas gigantes, ¿qué mejor que eso?

5. Disfruta del mejor ambiente y de su terraza interior en Las Cadenas. Aún queda un poco de sol y las granadas de su árbol están casi en su punto.

6. En el Casino los sábados y los domingos siempre hay algo que hacer. Tú decides qué día y a qué hora quieres ir.

7. Disfruta de una buena cerveza (o cualquier otro líquido refrescante o reconfortante) en cualquiera de los bares de nuestra comarca. Que los bares no viven del aire.

8. ¿Conoces el Roiboos? Pásate por el salón de té Shiva y lo descubrirás en multitud de sabores. Te sorprenderá.

9. Lo del tabaco me da pereza explicártelo otra vez. Simplemente cómpralo en el estanco del Pirri.

10. Muchos con poco podemos hacer mucho. En la Tahona cultural, página de Crowdfunding cultural lo saben. Échale un ojo a sus proyectos. Seguro que alguno te viene bien.

11. Hay tantas novedades en el mundo del cómic que yo no soy capaz de explicartelas todas. En Generación X de la calle Puebla puedes encontrarlas todas. Y algunas que no son novedades pero que tienes que tener.



jueves, octubre 10, 2013

REESCRITURA

La satisfacción con lo escrito siempre es un problema en los escritores. Por eso muchos, por diversas razones, intentan reescribir lo que un día publicaron, lo que un día dieron como válido y fue leído y conocido por los lectores. Eso mismo que les proporcionó el éxito.

Juan Ramón Jiménez, pese a su obra de enormes proporciones, pasó su vida reescribiendo sus versos. Una y otra vez revisaba y reescribía sus composiciones, dando nuevas versiones y variantes. Reescribía desde el presente lo ya escrito. Su perspectiva ya había cambiado. Las modas literarias. Su propia concepción de la literatura. Por eso el resultado en muchos casos es diferente. Y por eso muchas veces lo más valioso es la primera versión, la no reescrita.

Rafael Azona, antes de ser el guionista por antonomasia del cine español, publicó varias novelas. En el tiempo en el que escribía la censura era muy fuerte, por lo que los autores, antes de ser rechazados por el instrumento de coerción del gobierno, se autocensuraban, cambiando lo que querían escribir y haciéndolo menos duro, más amable. En los últimos años de su vida Azcona reescribió y publicó nuevas versiones de sus novelas: Los muertos no se tocan, nene, Los Europeos, Los Ilusos o El cochecito presentaron nuevas versiones, en muchas ocasiones empeoradas, porque lo anterior había quedado como estandarizado, como lo bueno, como lo ya conocido y reído y disfrutado.

El ejemplo más claro de la reescritura de los últimos años es The Walking Dead. El éxito del cómic de Kirkman hizo pensar en una versión televisiva. Esta es escrita también por Kirkman. Pero queriendo variar lo aparecido en el cómic, para que la historia no sea igual y mantenga interés, y sobre todo pensando en que muchas cosas del cómic fueron escritas muy rápido y fuera del nivel que pensaba que tenía, Kirkman está reescribiendo la historia que muestra el cómic en los episodios televisivos. Reescribe su propia narración cambiando hechos, lugares, personajes. Reescribe su propia historia, mejorándola para él, pero provocando la comparación constante entre los dos medios, y saliendo uno de ellos siempre vencedor.



miércoles, octubre 09, 2013

REFLEXIONES PREVIAS AL NOBEL DE LITERATURA

Ahora que las apuestas para el Premio Nobel de Literatura están en su punto más caliente, con varios favoritos, convendría una reflexión sobre el premio en cuestión y la valía de los ganadores. Los principales favoritos son Murakami, adorado en varios países, especialmente en España, con novelas como Tokio Blues. Pero también hay varios desconocidos que no tienen ningún libro publicado en España.

Autores bielorrusos, kenianos, coreanos o noruegos optan al premio. Su presencia en las librerías españolas es testimonial o ni siquiera eso. Autores que superan en mucho la sesentena. Autores que ya han dado lo mejor de sí y que ahora sólo disfrutarán del premio, sin que esto sea un acicate para mejorar su escritura, para superarse. Es un de los principales problemas del premio, se da a aquellos que acreditan una carrera larga. No vale con tener 50. Casi todos los candidatos, como los papables, superan los 60 con mucho. Y varios superan los 80.

Otra cuestión es su pertenencia a la literatura más clasista, más evidente. Novelistas, poetas y en un número mucho menos, dramaturgos. En ningún caso se ha planteado dar el premio a un guionista de cine (tan similar su trabajo al de un dramaturgo) o a un escritor de televisión (mucho más continuada su escritura, con personajes que se desarrollan como en las largas novelas decimonónicas).

Mucho menos se ha pensado en autores de otra literatura. La literatura popular. Autores que venden millones de ejemplares son ninguneados por los premios y por la gran crítica. Muchos de ellos sin ser leídos. Simplemente por su presencia en la lista de más vendidos. Autores de géneros específicos, novela negra, novela histórica, novela romántica. Su valía negada por su permanencia en el género.

Y menos aún suenan nombres de otra literatura. Escritores de cómics. Hombres que crean novelas gráficas. Que crean historias fascinantes con capacidad narrativa y poética mayor que muchas novelas, que la mayor parte de los poemarios. Existe, evidentemente, la problemática de la doble autoría, el dibujo y el guión. Pero la escritura pertenece a un hombre, a un escritor que es capaz de narrar historias mejores que las que se descubren en las novelas convencionales.

Neil Gaiman, Alan Moore, Art Spiegleman y muchos otros escritores serían merecedores de un premio que tiene siempre cierto aire elitista. Se busca premiar al más desconocido. Se busca más premiar la capacidad del jurado para encontrar valores en literaturas extrañas, desconocidas, que para premiar lo evidente. Un premio político. Un premio extraño que cada año lanza a las estanterías de novedades a autores en retirada que se convierten en superventas y que, muchas veces, tan rápido como aparicieron, desaparecen.



martes, octubre 08, 2013

CONTAR LA HISTORIA

Fueron los griegos los primeros en conocer el valor de contar el pasado, de contar la historia, no para no repetir los errores que cometimos, como siempre se dice, sino para que quedara constancia de lo que había sucedido, para contar los hechos que para ellos no eran tan lejanos. Esos hechos, una vez registrados, una vez conocidos, difundidos y guardados, forman la realidad, forman la verdad, la certeza.

Esa realidad de lo sucedido es más importante que no repetir los errores. Crear la narración de unos hechos, de un lugar o una nación contribuye a crear una conciencia de existencia, si hay historia es que existimos. Si hay historia es que lo que yo hago no es vivir una vida, sino vivir una vida en un contexto, vivir para que sea contada, para que forme parte de una narración más completa.

Los romanos, herederos culturales de los griegos, descubrieron la grandeza de era narración del pasado. Podían contar la historia y podían contarla desde su punto de vista. Es decir, descubrieron que lo contado quedaría como la realidad y que así podrían formar una identidad y una realidad distinta a la de los hechos.

En resumen, descubrieron que podían modificar la realidad. Lo sucedido y lo contado no tenía por qué encajar. Cambiar la historia es cambiar la realidad. Cambiar los hechos pasados sirve para cambiar los hechos futuros, porque en ellos se asienta la realidad, se asientan las leyes, los territorios, las conciencias, los contextos, los idiomas.

Si cambiamos la historia, cambiamos el presente, porque la historia es el relato de lo que nos ha traído hasta aquí. Forma la realidad actual, porque la historia no está desconectada de la realidad, la realidad está hecha de la historia.

Cambiando la historia, cambiando el relato del pasado, lo que cambiamos es el presente, igual que si cambiamos nuestra propia historia, si contamos lo pasado con mentiras, con medias verdades, con ocultaciones, cambiaremos lo que somos. Pasaremos de buenos a malos. De héroes a villanos. Si cambiamos la historia, todo puede cambiar.  



lunes, octubre 07, 2013

UNIVERSOS PARALELOS: MATRIX

Matrix es esto. Nuestro mundo es Matrix. Nuestro mundo es el universo paralelo y el mundo real, el que no vemos, es en el que las máquinas nos controlan y nos utilizan como pilas de combustible. Somos nosotros, todos, los que vivimos en un mundo paralelo y el real el que no vemos.

De esta premisa parten los hermanos Wachowski para crear el universo ficticio más famoso de los úlitmos años. Un informatico debe elegir entre permanecer en su vida, una vida falsa, o ver el mundo real, el controlado por las máquinas y donde los humanos no son más que pilas, energía para utilizar.

Al igual que Alicia, debe elegir entre dos píldoras, una que le hará seguir y otra que le hará visitar el mundo real. Lo curioso de Matrix es que el mundo ficticio es el que vivimos, el que percibimos cada día. Vivimos en una ensoñación producida por las máquinas, producida para que seamos felices mientras servimos de combustible para que las máquinas se alimenten de nosotros.

Contra ese mundo lucha una guerrilla. Para tratar de revertir la situación y volver a lo primigenio, para los hombres vuelvan a ser libres y el mundo sea lo que siempre ha sido.Y Neo será el elegido que podrá salvar a los hombres, que podrá volver las cosas a su estado normal.

La película fue un auténtico exitazo. Y contó con dos enrevesadas continuaciones. Gastaron miles de millones en complicadas escenas de acción que acabaron por comerse la idea original, la de un mundo real que no es más que una ensoñación, que el ser humano está dormido dentro de sí mismo, metido dentro de su propio sueño, que tiene que despertar para ser libre.

Como católicos polacos, los Wachowski identificaron a su héroe con Cristo, y a partir de ahí el sufrimiento y la libertad se convierten en una alegoría de la salvación de los hombres. Pero las continuaciones fueron decepcionantes. Los efectos especiales se comieron la historia que tanto prometía, la de un universo paralelo que estaba delante de nosotros, la de un universo ficticio en el que vivimos y otro destruido y real que no queremos ver.




domingo, octubre 06, 2013

VIAJES NARRATIVOS: LONDRES

Es imposible en un solo viaje recorrer todo Londres. Ni siquiera en un solo viaje narrativo. Hay tantos Londres narrados, tantas historias londinenses, del pasado, del presente, del futuro, que se hace difícil elegir qué visitar, qué ver en la ciudad capital de un imperio y de un idioma y de una literatura y una cultura que llena y sigue llenando nuestras vidas.

El Londres más moderno y más real está tal vez en las novelas de Nick Hornby. Las clases medias que viven en edificios de apartamentos, que mantienen vidas pegadas a los pubs y sus trabajos y sus aficiones es la que relata Hornby en sus novelas, que son mitad realistas, mitad irónicas. En Picado, Fiebre en las gradas o Cómo ser buenos relatan ese Londres normal y cotidiano que podríamos vivir si fuéramos súbditos ingleses.

El más clásico, el más recordado, es el Londres de Jack el Destripador. Un Londres oscuro y feo. Con su niebla omnipresente y sus barrios bajos, sucios, plagados de prostitutas y trabajadores baratos llegados con la promesa de un mantenimiento económico, que se pasan la vida en una fábrica y que luego rondan las tabernas y a las chicas que se venden en ellas. Ese Londres con hollín en las paredes y con caras negras por la suciedad. Ese Londres en el que acecha un asesino en la esquina, un cuchillo que brilla, un resplandor mínimo. Ese Londres es el que Alan Moore y Eddie Campbell en From Hell. Con una nueva edición integral, con los errores de las anteriores corregidos y por menos de 30 euros, podremos visitar las entrañas de la ciudad que arrancó el anónimo destripador.

Ese mismo Londres, el del misterio y las adivinanzas, es el de Sherlock Holmes. En las novelas de Conan Doyle, el maestro de la deducción y del pensamiento razonado, el que puede saberlo todo de ti sólo con verte un momento, se nos muestra un Londres civilizado. Asesinatos y robos y leyes que se quebrantan, pero siempre entre caballeros, entre gentes civilizadas, en una burguesía que aún mantiene su estatus. La descripciones de la ciudad y sus gentes nos acercan un Londres amable, pues uno de los mayores héroes de Inglaterra protege, con su trabajo investigador, a sus ciudadanos.

El último Londres que visitaremos en nuestro primer viaje a la capital inglesa es el interior. El de las mansiones de la burguesía. Ese es el Londres al que expondrán a Elisa Doolitle el profesor Higgins. My fair Lady. Una apuesta entre dos hombres cultos: hacer pasar a una florista de la calle con sus malos modales y su acento barriobajero por una distinguida señorita en un baile típico. Una apuesta que se gana. Y un Londres diferente, el de las mansiones y el té, el de los hombres de ciencia, asentimentales, aspergers, habitantes de sí mismos. Londres y sus carreras de caballos y sus vestidos lujosos. El gran Londres de lujo y diversión y criadas que cuidan de viejos excéntricos.

Un pequeño bosquejo, apenas un fin de semana en la gran ciudad, en la City que año tras año enamora al mundo con su recreación constante, con sus gentes y sus músicas y sus modas.