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martes, septiembre 30, 2014

SUBIDA EN LOS PRESUPUESTOS DE CULTURA


Ante el clima hostil y de protesta que se está encontrando por parte de todos los medios culturales, sobre todo de los autores, pero también de editores y hasta de consumidores, el Secretario de Estado de Cultura ha anunciado un aumento en el presupuesto para cultura en el próximo ejercicio. Una concesión ante ese clima de protesta que se ha ido generando ante las fallidas iniciativas de la secretaría.

La ley de propiedad intelectual, cuyo borrador está generando no sólo debate y controversia, sino auténticas movilizaciones por parte del sector, ha alertado a los gestores estatales que parecen que quieren contentar un poco al sector ante unas no muy lejanas elecciones.

Problemas relacionados con el movimiento de los productos culturales en internet, de la copia privada, de la piratería y de la gestión y el cobro de los derechos están motivando en las últimas semanas muchas quejas de grandes y reconocidos artistas, que criticaron el trabajo del Secretario.

Además la inexistencia de la ley de mecenazgo, una promesa incumplida del programa electoral del partido, también mantiene en pie de guerra a los trabajadores del sector. Esa ley de mecenazgo que podría afectar no sólo al mundo del arte y la cultura sino también al deporte y a otros ámbitos de la vida, se ha quedado en algunas medidas fiscales que prometen desgravaciones fiscales desde cantidades pequeñas, lo que ayuda al crowfunding, pero que se quedan escasas para las peticiones de los agentes culturales.

La gestión de la cultura, siempre un poco al margen de las grandes noticias por ser tenido como menos importante, va generando malas noticias cada cierto tiempo. Escasez de recursos en los museos, problemas en las entidades de gestión de derechos, cierres y pérdida de empleos en el sector.

Esa subida en los presupuestos sin duda mejorará la situación y favorecerá a todos, pero hará falta mucho más para que el sector reflote y vuelva a generar no sólo impuestos, sino sobre todo un ambiente y una producción artística y cultural a la altura de la histórica del país.


lunes, septiembre 29, 2014

150 AÑOS DE UNAMUNO


En la larga trayectoria literaria e intelectual de Miguel de Unamuno, hubo muchos altibajos. Hoy, 29 de septiembre, se cumplen 150 años de su nacimiento y su figura, como la del resto de las de los autores del 98, se muestra actual y útil, por ser en cierta forma paralelos los momentos históricos que separan estos 150 años.

Hombre de gran formación clásica, su pensamiento político varió y como el de tantos otros empezó siendo radical y acabó siendo conservador. Ese trayecto político incluyó un destierro motivado por su oposición al régimen de Primo de Rivera.

Aún así, su principal preocupación era la regeneración del país, una regeneración a nivel intelectual más que en ningún otro, pues así, desde el intelecto y su uso, podrían llegar a entenderse incluso las tendencias más contrapuestas.

Para ello trabajó en las aulas, en la prensa y en la literatura, a través de novelas, poesías, teatro y ensayos, para que la mentalidad española saliera de mentalidades antiguas y se modernizara. Unamuno y muchos otros hombres de su tiempo fueron europeos antes de que existiera esa conciencia europea que tenemos ahora gracias a la Unión Europea, la moneda única, la libre circulación y muchos otros elementos que unen al continente.

Esa regeneración promovida por Unamuno hablaba de pensamiento racional, de olvidar la religión y su sumisión a ideas no racionales, de revocar la autoridad como fundamento de la educación y de cambiar a fondo las estructuras españolas para provocar desde abajo un cambio que afectara a la mayoría. Ahí están sus obras, sus novelas (San Manuel Bueno, Mártir o Amor y pedagogia por ejemplo) y su pensamiento que todavía vigentes muestran los grandes problemas que aún afectan a nuestra sociedad.


domingo, septiembre 28, 2014

SOROLLA Y AMÉRICA


Como país joven y lleno de energía y sobre todo de dinero, los Estados Unidos atraían a mucha gente a sus tierras en busca de una vida y un futuro mejor. Entre los hombres que fueron a ganarse la vida no sólo había trabajadores de diferente cualificación, sino también artistas que fueron tentados y seducidos por el empuje de esa nueva nación.

Un ejemplo de ello es Antonin Dvorak, el compositor checo que invitado al país, compuso tal vez su sinfonía más famosa con el tema de las nuevas tierras como principal. La Sinfonía del Nuevo Mundo se convirtió en el mayor clásico del compositor que cuenta entre sus obras con otras muchas y de gran calidad.

Del mismo modo y casi al mismo tiempo Sorolla, el pintor español, realizó una gira por Estados Unidos, exponiendo su obra y mostrando su valía a coleccionistas y artistas del país. De esa gira nacieron numerosos encargos y cantidades de obras que ahora se encuentran en el país americano.

Esas obras entre las que se encuentra incluso un retrato del entonces presidente del país, Taft, han batido todos los récords de vista cuando han sido expuestas en museos de Dallas y San Diego y han llegado ahora a España para conformar una exposición.

En ella podrán verse sobre todo retratos pero también obras de otro tipo encargadas por mecenas americanos como obras realistas y de carácter social. Estas obras serán expuestas en la Fundación Mapfre hasta el 4 de enero de 2015.

Sorolla un pintor del que hay catalogadas más de mil quinientas falsificaciones, un pintor que puede codearse con los grandes de la pintura española, puede verse en su trabajo privado en estos cuadros que se complementan con la obra del pintor existente en el Museo Sorolla, uno de las más visitados de Madrid.



sábado, septiembre 27, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: FRIENDS 20 AÑOS DESPUÉS


A favor:

1. Porque puedes volver a ver lo que se llevaba en los 90. Y te sorprenderá.

2. Porque tiene chistes que aún funcionan. Y ha pasado ya mucho tiempo.

3. Porque cuenta dos bonitas historias de amor.

4. Porque sirvieron de modelo para muchos en la época.

5. Porque Rachel Green siempre será la chica que todo hombre quiere.

6. Por Chandler.

7. Porque muestra una época amable del mundo, sin crisis, sin dolor, sin pérdida.

8. Porque muestra la relaciones sociales antes de las redes sociales.

9. Porque aún se podían hacer telecomedias clásicas para televisión.

10. Porque hacen humor sin decir tacos y sin insultar y eso es muy difícil.

11. Porque igual que releer un libro, siempre se puede volver a ver una serie o una película

En contra:

1. Un poco demasiado azúcar.

2. Lo delgadísimas que estaban las protagonistas.


viernes, septiembre 26, 2014

11 SUGERENCIAS PARA ACALLAR A LA ASTENIA OTOÑAL


1. Pasarte por uno de los locales habituales, estamos repartiendo.

2. El domingo en la casa de la cultura de Illescas, Pablo Albo representa Humedades. A precios populares.

3. Ir de pasacalles el sábado por la mañana en Toledo con el Pasacalles del Greco, una excusa para divertirse con un espectáculo de danza e interpretación en el que tienen cabida las principales leyendas toledanas.

4. Intentar no deprimirte. Ha llegado el otoño, pero algo bueno tendrá.

5. Pasarte por el Pirri antes de que sea tarde, coger un Creatura de septiembre y todo lo que te hace falta. Que luego andas por ahí buscando.

6. En Las Cadenas te resguardan del frío, de la lluvia, del viento y hasta de ti mismo. Que a veces es lo que más falta hace.

7. Pasarte por un museo. Seguro que alguno hay cerca al que tengas ganas. Cuentan historias, enseñan y son baratos.

8. En el Casino ya están preparando octubre, pásate por allí para ver lo que preparan.

9. En Generación X de la calle Puebla hay cosas siempre. Y no sólo cómics. Talleres de relatos, cursos de escritura, juegos, y más cosas.

10. ¿Qué hay en el Play para que te pases por allí? Comida, Bebida, juegos y diversión. Si quieres algo más seguro que también lo encuentran.

11. En el salón de té Shiva, llegado el otoño, están innovando con el café. Sus creaciones tienen muy buen aspecto. Si quieres saber cómo saben, pídete uno.


jueves, septiembre 25, 2014

UN MUSEO, UNA NARRACIÓN


Visitar un museo es dar una vuelta por un aspecto que alguien ha considerado tan importante como para que se conserve y se muestre a los demás. En esos museos, donde se guarda parte del saber y del arte que la humanidad ha ido produciendo y conservando durante muchos siglos, los objetos, los cuadros o los materiales se colocan de un modo que en muchos casos parece casual, pero que en muchos casos forma una narración.

Un museo muestra por ejemplo, en orden cronológico lo que sucedió con la humanidad. Y así, recorriendo sus salas, se cuenta la historia de cómo surgió, se estableció y fue evolucionando la humanidad. En los museos arqueológicos, por lo tanto, la narración está clara, toda la historia de la humanidad.

En otros museos, ese mismo componente cronológico está presente y muestran, en evolución temporal, cómo fueron evolucionando los aspectos. La pintura por ejemplo, puede mostrarnos cómo los movimientos artísticos fueron surgiendo y desapareciendo tras alcanzar su cima.

En otros son los temas los que se asocian. La historia que se cuenta es desorganizada como una novela moderna. Saltamos de un año a otro, de un siglo a otro, de una narración sobre un escultor a una sobre un pintor. De la historia de la rehabilitación de una tabla a la de la conservación milagrosa de una imagen de la virgen.

Los museos, por lo tanto, son más que simples lugares de visita y recorrido, cuentan una historia, una historia que como en una novela o en una película, tiene un principio y un final. Una narración pertinente y sensitiva, porque además de contar esa historia, puede verse, e incluso, casi sentir que se vivió.



miércoles, septiembre 24, 2014

LA TRISTEZA DE LAS CANCIONES O LAS CANCIONES DE LA TRISTEZA


Para no hacer daño a los receptores o para proteger a receptores inadecuados de algunas ficciones o de obras culturales, se califican estas por edades o se prohíbe su uso a menores. En otros casos hay advertencias, tanto a padres como a chicos, de que allí hay cosas que no les van a gustar: palabras mal sonantes, referencias sexuales, violencia, etc.

Se concentran estas advertencias en obras musicales, en películas y en videojuegos. Así, pensamos que los jóvenes estarán libres de recibir ideas inadecuadas. Y así, también los adultos podrán elegir si quieren o no ser receptores de esos contenidos inadecuados.

Nick Hornby dice en Alta fidelidad que esas advertencias existen y que son certeras, pero que hay otras que tal vez deberían hacerse. Una advertencia sobre la música pop y su tristeza. Sobre las letras que hablan de amor, sobre todo de la pérdida del amor que dejan devastado, herido, destrozado y hecho fosfatina a una persona.

Horas y horas, semanas y semanas, días y días escuchando canciones con mensajes negativos, con ideas sobre el amor y las relaciones tienen que afectar a las mentes, tienen que quedarse ahí grabadas, en el subconsciente y después aflorar sin remedio. Pregunta Hornby, ¿estamos tristes porque escuchamos canciones? ¿o escuchamos canciones porque estamos tristes?

Esa gran carga de tristeza y negatividad, pero también de ideas preconcebidas que los autores de canciones dan sobre el amor por fuerza han de influir en nosotros, así como lo hacen las comedias románticas, los libros o las películas de Disney, mostrando imágenes que para nosotros son deseables desde que somos pequeños, porque desde entonces toda esa gran maquinaria sin dueño y sin orden ha estado bombardeando nuestra mente con ideas sobre el amor.

La música pop no existiría sin el amor. Y gran parte del rock tampoco. Y del soul y el jazz. Y una gran parte de la ópera. Y un número enorme de películas y series de televisión. Todo ese consumo que hacemos, todos esos modelos que compartimos, nos invaden y generan ideas que se acaban por volver realidades, que acaban por afectarnos y terminan por servir de ruta para nuestras propias relaciones.

La ficción, el arte, encauzando a la vida hacia sus ideales. Y la vida, que no puede seguirlos, se vuelve dura y tensa y triste. En el libro de Hornby Rob lucha contra el desamor. Y conoce tantas canciones sobre el tema, que ya sabe de antemano cómo se va a sentir. Ya sabe que irá a casa y pondrá un disco y estará triste hasta que algún día deje por fin de esatarlo.



martes, septiembre 23, 2014

DE LA EXTRAÑA PAREJA A DOS HOMBRES Y MEDIO


Las series de televisión y los cómics son narraciones de estructura abierta. Las novelas, los cuentos, las películas, tienen una estructura cerrada: tienen un principio y un final que ya está establecido desde el principio y todo lo que sucede desde el comienzo lleva a ese final. Pero las series y los cómics no son iguales, tienen la capacidad de variar, tanto a sus personajes como a sus escritores y así ir cambiando la historia y transformando lo que en un principio iba a ser de otra manera.

La historia de dos hermanos que conviven y que cuidan, eventualmente, al hijo de uno de ellos, era el punto de partida de Dos hombres y medio, pero, poco a poco, la ficción fue evolucionando igual que fueron evolucionando sus personajes y convirtiéndose en la historia de sus dos protagonistas, dejando de lado al niño.

Ese “medio” del título quedó muy pronto como personaje auxiliar. Y sin embargo los dos personajes centrales fueron evolucionando, o más bien, empeorando a medida que la serie iba escribiéndose. El exitoso se mostró como un tipo despreciable en casi todas sus acciones, interesado sólo en el placer: el sexo, el alcohol y la droga.

El perdedor fue haciéndose cada vez más mezquino, más rastrero. Del prototipo de padre de familia conservador y rutinario fue mutando hacia tipo despreciable, asqueroso y sin moral en que acaba por convertirse.

Al principio, todo parecía algo así como La extraña pareja, pero fue convirtiéndose en dos hombres que se parecían mucho en lo esencial (deseos, ambiciones y sobre todo ansias de placer) y que se distanciaban en la capacidad para conseguirlo.

Y así, la ficción varió y cambió y se convirtió en algo mejor y sobre todo en algo novedoso, de un presupuesto ya visto pasó a algo diferente, al paraíso de dos perdedores, uno material y el otro moral, que acaban por mostrar lo peor de sí mismos: engaños, mentiras, estafas, robos, adulterios,...

Y todo haciendo comedia de esa bajeza de lo humano. Esa bajeza cotidiana que todos practicamos. 



lunes, septiembre 22, 2014

MILLONES DE TURISTAS, MUSEOS VACÍOS


Dos noticias con cierta relación se entrecruzan en los diarios españoles. El país recibió 45 millones de visitantes el año pasado. A la vez, los recortes han traído a los principales museos españoles pérdidas que oscilan entre el millón y los cinco millones de euros.

Más visitantes para el país debería suponer que la industria turística, en todas sus variantes, dentro de la cual se encuentra, sin ninguna duda, la cultural, tendría que tener más recursos para atender y hacer que esos turistas quieran volver y hagan por atraer hacia aquí a más turistas. Es decir, que promocionen su viaje contando lo bien que lo han pasado aquí.

El enorme patrimonio español, atesorado a través de siglos de dominio sobre Europa, de talento criado y cultivado en la gran metrópoli de una de las potencias mundiales, pero también a través de la pertenencia al Imperio romano o a los vestigios que muchas civilizaciones han dejado en la Península Ibérica, atrae las miradas del mundo.

Pero si ese patrimonio que poseemos no se ve explotado certeramente será como si no exisitiera, como si no hubiera un Museo del Prado lleno de Velázquez y de Rembrants o un Reina Sofía lleno de Dalís y Picassos, o un Thyssen con Caravaggios, Rubens o Lichtensteins.

Los fondos que se reparten a los museos son cada vez menos y menos, tanto que han tenido que dejar de hacer grandes exposiciones y fijarse en los fondos propios y también han tenido que ahorrar al máximo, lo que choca en muchas ocasiones con la difusión del arte y la cultura.

Esta difusión del arte y la cultura que sería necesaria por sí misma, que es útil por sí misma al hombre, es necesaria también como modelo de explotación económica, dando un plus a los ingresos del Estado y también a los muchos turistas que visitan nuestro país, que podrían no sólo visitar las playas y los bares, sino también los museos.


domingo, septiembre 21, 2014

ARTE: MERCADO NEGRO Y FALSIFICACIÓN


El mercado del arte, con sus subastas continuas y sus récords habitualmente batidos, muestra un auge que no casa con la actual coyuntura económica. Millones de dólares o de euros son gastados o invertidos por coleccionistas privados en obras tanto contemporáneas como clásicas, en un sentido amplio de la palabra clásico.

Por debajo de ese mercado oficial, con sus impuestos, sus facturas y sus rastros más o menos legales de adquisición de las obras, hay otro mercado subterráneo, un mercado negro de obras artísticas que deberían estar en manos conocidas, que podrían estar catalogadas y hasta poder ser estudiadas, pero que están en manos desconocidas y ocultas.

Ese otro mercado, donde no se pagan impuestos y nada es legal, mueve seguramente tanto dinero como el otro, si no más. Y comete un doble crimen, el de la ilegalidad de las adquisiciones y el de no mostrar al mundo las obras que seguramente merecerían serlo.

Libros, estatuas, esculturas, pinturas, todo cabe en ese mercado de arte escondido que nunca saldrá a la luz pues significa para sus propietarios tener algo que nadie tiene, tocar algo que nadie puede tocar, disfrutar de algo que nadie disfruta. Es decir, la mayor de las exclusividades.

Pero en ese otro mercado hay algo que también puede fallar, el rastreo de las fuentes, la identificación absoluta de las obras. En Austria se ofrecían obras de Picasso por 300.000 euros. Eran falsas. Pero la policía cree que el grupo que las vendía contactó con muchos compradores a los que ahora piden que denuncien, que muestren esas falsificaciones y admitan que fueron estafados.

Una estafa que muestra lo frágil de ese mercado, donde nada puede ser lo que parece y donde se pagan precios sensacionales por algo que puede no tener ese valor. Una burbuja eterna, que parece no explotar del todo nunca, pero que a algunos les revienta en la cara.




sábado, septiembre 20, 2014

CANTORALES, EXPOSICIÓN EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

Las desamortizaciones que poblaron la vida económica y política de la España del siglo XIX, recordemos que consistió en enajenar y en muchos casos nacionalizar bienes e inmuebles de la Iglesia, supuso para el patrimonio español la recolección por parte del Estado de montones de bienes de suma importancia histórica.

Esos bienes fueron nacionalizados y puestos en manos de instituciones públicas para que estas los custodiaran y con el avance de los años y los cambios en los procesos de enseñanza y de explotación cultural, los mostraran al público formando importantes colecciones en museos nacionales o en otro tipo de instituciones públicas. Gran parte de los fondos del Museo del Prado, del Museo Nacional de Escultura o de la Biblioteca Nacional fueron adquiridos por el Estado de esta manera.

Ese rico patrimonio que atesoraban los monasterios y centros eclesiásticos (recordemos que durante siglos fueron los custodios y guardianes de la cultura universal) contaba con centenares de códices y muchas más obras que fueron depositadas en la Biblioteca Nacional.

Entre esos libros, litúrgicos y de cualquier otro tipo, se encontraban los cantorales que las congregaciones religiosas utilizaban para anotar la música y la letra que los coros debían interpretar durante las celebraciones. Ilustrados con preciosas miniaturas y con una gran información sobre la composición musical, la poesía religiosa, pero también con otras informaciones de carácter más mundano.

La Biblioteca Nacional, que tiene como función conservar y mostrar el patrimonio, expone muchos de esos cantorales durante los próximos meses. Una visita curiosa a la música antigua, pero también al mantenimiento de la cultura, viendo cómo ha sido posible que el conocimiento, gracias a Dios, no haya desaparecido y podamos conservar, disfrutar y mostrar aquello que se hizo para gloria de Dios y los hombres hace más de quinientos años.



viernes, septiembre 19, 2014

11 SUGERENCIAS PARA SUPERAR EL AVANCE DEL OTOÑO


1. Buscar el issuu de Creatura http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturaseptiembre2014/1 o el de papel, que pronto estará en los sitios habituales.

2. Pasarte por la exposición Óleos de García Velasco en la Biblioteca Municipal, hasta el día 30.

3. El domingo a las 20 en la catedral de Toledo en conmemoración del año Greco se representará el Réquiem de Mozart. Con pantallas gigantes en Zocodover para los que no puedan acceder.

4. Si quieres algo diferente de verdad pásate por Las Cadenas. Diferente de verdad.

5. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana te puedes pasar el día jugando. Y comprando cómics.

6. Salir a pasear bajo la lluvia. No es muy sano, pero hacía tanto que no llovía.

7. Resguardarte de la lluvia en un bar. Son tan amigables que siempre vienen bien tenerlos cerca.

8. El sábado en el Play, fiesta del semáforo. Si estás en verde, en rojo o incluso en ámbar, pásate a ver si te atropella algo.

9. En el Casino este sábado hay... mira el cartel a ver qué es lo que hay.

10. Llega el otoño, el fresquito, la lluvia, y nada mejor para calmar la depresión o la felicidad otoñal que un té (o un batido, o un granizado, o...) en el salón de té Shiva.

11. Ya sabes que dar vueltas por ahí en busca de no sé qué se puede evitar si se hace lo que se tiene que hacer mucho antes en el Pirri.




jueves, septiembre 18, 2014

LA RESIDENCIA DE AUGUSTO, EL PRIMER EMPERADOR DE ROMA


El primer emperador romano nunca fue llamado emperador y siempre huyó de ese título. Augusto, título que le gustaba mucho más a Octavio y con el que se lo conoce, estableció un régimen ficticio de senadores, aunque todo el poder lo ostentaba él mismo. La personalización del poder en un hombre era algo que los romanos temían desde siempre. Habían conocido las historias de las ciudades griegas y todo el oriente, y temían que les sucediera lo mismo.

Por eso el sistema republicano, que funcionó muy bien cuando estuvo libre de hambrientos de poder, tenía dos cónsules con iguales poderes. Pero la familia Julia, con César al mando y Octavio como heredero, acabó con ese sistema. Muchas fueron las luchas por volver a la república, al antiguo sistema (luchas que costaron la cabeza, literalmente, a Cicierón, a Catón o a Lucano), pero el Imperio se abrió camino y mantuvo a Roma como el gran Imperio no sólo de Occidente, sino de todo el mundo.

La personalidad de Augusto, cantada por Virgilio y por Horacio, hace intuir en él una gran inteligencia, pero sobre todo destaca por el ansia de renovar Roma. Como él mismo dijo, se encontró una ciudad hecha de ladrillo y la dejó hecha de mármol. Como parte de la propaganda de su mandato, Augusto mandó construir grandes templos e inició una renovación urbanística de la Roma republicana.

Entre esas nuevas construcciones se encuentra la residencia del propio emperador en el Palatino (una de las siete colinas famosas de la ciudad). Una vivienda majestuosa (aunque lejos del lujo y la suntuosidad que después daría a su palacio Nerón) que ahora y después de mucha inversión y mucho trabajo puede visitarse en la ciudad eterna.

Bilbiotecas, murales, frescos, zonas públicas grandiosas y privadas austeras, todo puede verse (en la medida que se ha conservado y reconstruido) en el segundo milenio del nacimiento del primer emperador que nunca lo fue y que nos enseña ahora su vivienda, para que sepamos y comprendamos cómo ese pequeño poblado en las orillas del Tíber se convirtió en la cuna de nuestra civilazión.



miércoles, septiembre 17, 2014

CRISIS Y REGENERACIÓN: LA GENERACIÓN DEL 98

En este equilibrio efímero y complejo en el que vivimos, las crisis se suceden unas a otras con períodos de relativa calma, que nos hacen estar confiados en el futuro y en la existencia de una realidad firme. Pero muchas crisis anteriores a esta hubo.

Tal vez la más famosa, apoyada en la historia de la literatura y en los libros de texto que la han canonizado, es la del 98. La pérdida de las últimas colonias reflejó perfectamente la decadencia española. Ya no había nada en lo que confiar. Ya no quedaba nada del esplendor que un día reinó en el país.

Los intelectuales de la época, no sólo los cuatro nombres principales sino muchos más, algunos anteriores y otros posteriores, apuntalaron la caja donde se guardaba la grandeza de España. Y con su literatura y sus obras de reflexión intentaron no sólo una explicación de lo sucedido sino sobre todo una regeneración. Había que acabar con muchas cosas, y todas ellas fueron puestas negro sobre blanco por Azorín, Baroja, Unamuno, Machado, Maetzu, Ganivet, Valle y muchos otros.

De aquella crisis finalmente nació una nueva generación de regeneracionistas que al final alcanzaron el poder y pudieron impulsar la recuperación de la sociedad española. La labor legisladora de muchos hombres, dentro y fuera de la República, una República que tuvo gobiernos conservadores y progresistas, estaba inspirada en esa nueva forma de pensar que nació de la crisis y su crítica.

Es decir, que finalmente la labor docente, en un amplio sentido de la palabra, de la generación del 98, impactó en el 27, en las vanguardias, en la Revista de Occidente y en muchas cosas que ayudaron a que esa crisis fuera superada. Hasta que llegó la Guerra Civil.

Y además de conseguir esa regeneración dejaron por el camino un segundo período dorado de la literatura española. Los nombres mencionados más Lorca, Salinas, Alberti, Aleixandre, Juan Ramón, y muchos y muchos otros nacieron de esa crisis.

La actual crisis, a todos los niveles, económica, social, moral, no cuenta con esa vanguardia intelectual que quiera regenerarlo todo. Tal vez sí con una vanguardia social que quiere destruirlo todo, más como una marabunta que como un impulso creador y regenerador. Aunque siempre estamos a la espera de ideas nuevas.


martes, septiembre 16, 2014

RICARDO DE ORUETA CONTRA EL OLVIDO, EXPOSICIÓN ESTO ME TRAE AQUÍ


Uno de los pocos museos nacionales que no está en Madrid es el Museo Nacional de Escultura que se encuentra en Valladolid. Situado en el Colegio de San Gregorio, un lugar tan particular que llevó allí a Orson Wells, quien rodó escenas de Mister Arkadin, el mismo edificio, como en muchas otras ocasiones, ya es de por sí un monumento destacable.

Este museo alberga una enorme colección de obras religiosas. Tras la desamortización de Mendizábal y la nacionalización de muchos y muchos objetos y lugares hasta entonces en propiedad de la Iglesia, se creó el museo que adquirió a partir de entonces un patrimonio inmenso, que contiene una colección fascinante de arte religioso, pero también destacables piezas de la antigüedad y la modernidad.

En los próximos días el museo dedicará una exposición a la figura de Ricardo de Orueta. Destacado intelectual de los años 20 y 30, Orueta ocupó también cargos políticos durante la República. En esos cargos creó una ley de Patrimonio que frenó la venta y exportación de materiales únicos españoles. Nacionalizó de facto casi todo aquello que fuera valioso y prohibió la venta, hasta ese momento habitual, de castillos, ermitas, iglesias y piezas decorativas pertenecientes al patrimonio español.

Esa ley, que fue actualizada en los años 80, fue de las más novedosas y avanzadas de la época y legalizaba los comportamientos actuales que se tienen sobre el patrimonio, extendiéndose en su importancia educativa y social y partiendo del principio de que, aún en manos privadas, el patrimonio pertenece a todo el pueblo español y no sólo a aquellos que lo poseen o lo mantienen.

La muestra da testimonio a la gran labor educativa y legislativa de Orueta, que siempre consideró la cultura como fundamental en la formación y el conocimiento en directo de la cultura como base única para conocer el mundo y la vida. Imágenes con su labor legislativa y administrativa y gran documentación sobre su labor intelectual componen la obra que trata de rescatar del olvido a un hombre al que debemos tanto y que sentó las bases de la conservación y la difusión del patrimonio español.


lunes, septiembre 15, 2014

TOLEDO, OTRA CIUDAD ETERNA

Una profesora de historia del instituto nos decía siempre que en España si das una patada a un bote pueden suceder dos cosas, que ese bote sea de Coca Cola o que sea romano. Lo decía para que entendiéramos la enorme presencia de Roma en nuestro territorio y los vestigios aún incontables que de esa presencia quedan en todo el territorio peninsular.

En una ciudad como Toledo esa patada al bote tiene más posibilidades, porque es un lugar habitado ininterrumpidamente desde hace muchos siglos. Y esos habitantes han ido construyendo unos encima de los otros, sumando y sumando lugares y dejando a su paso enormes vestigios de lo que hubo.

El último hallazgo es una vasija de la primera Edad de Bronce, lo que nos remonta a unos 1800 años antes de Cristo, es decir hace casi 4000 años. La vasija, encontrada en uno de los barrios de la capital toledana, estaba enterrado a apenas 25 centímetros del suelo, lo que hace que no tenga mucho mérito para los arqueólogo el haberla encontrado, pero que nos dice que la historia sigue haciéndose cada día.

La vasija puede haber permanecido ahí durante todo este tiempo, portando la historia de sus propietarios y de sus creadores, pero no es hasta ahora que sabemos de su existencia y de que en Toledo no sólo había vida en la Edad de Bronce, sino que había maestros alfareros.

La historia, como decíamos hace poco, sigue haciéndose y modificándose todavía, pues nada está cerrado completamente, ni siquiera la historia tan contada de un lugar como Toledo, donde todavía pueden encontrarse, a apenas veinticinco centímetros del suelo, vestigios de la Edad de Bronce.


domingo, septiembre 14, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: DOS HOMBRES Y MEDIO


A favor:

1. Porque tiene un humor gamberro y adulto.

2. Porque a pesar de que salían niños, no era una comedia para niños.

3. Porque hace apología de todo lo divertido y vicioso del ser humano.

4. Porque muestra seres humanos patéticos, como nosotros mismos.

5. Porque Alan Harper da tanta pena como grima.

6. Porque muestra un lado del amor y las relaciones personales sin azúcar.

7. Porque es como coger una comedia clásica y cargársela.

8. Porque salen tontos y listos, pero nunca sabes quién es quién.

9. Porque siempre hace reír. Y ese es el objetivo de una comedia.

10. Porque a pesar de que se deshicieron de él, el personaje de Charlie Harper es universal y para siempre.

11. Porque puedes verlo con envidia o con alivio, dependiendo del episodio.

12. Porque ha sabido mantener el tipo y la categoría de su humor incluso cambiando al protagonista y gran parte de la trama fundamental de su ficción.

En contra:

1. El desorden de las reposiciones que emiten.





sábado, septiembre 13, 2014

EL REINA SOFÍA CADA VEZ MÁS RECORTADO


Pasear alrededor de la Estación de Atocha, cruzando hacia la calle Santa Isabel, es irse encontrado con un reguero de gente que habla en otros idiomas, llevan una mochila y tienen ese aire totalmente reconocible de guiris. Todos esos guiris pululan alrededor del Museo Reina Sofía, el museo nacional de arte moderno.

Con obras emblemáticas del siglo XX y con exposiciones y colecciones que dan a esa calle Santa Isabel el mismo aspecto que Concha Espina en día de partido, el Museo presentó en 2013 una exposición de Dalí que fue inmensamente visitada.

Pero este año sus visitas se han reducido y han vuelto a las de 2012. Pero su principal problema es el mismo que en todas partes en este país, los recortes. El presupuesto del museo se ha visto menguado cada vez más. Y esto, lejos de ayudar a poder mostrar a todos el arte español desde el siglo XX, hace que cada se empobrezca más.

Pese a que los responsables no tienen en mente subir el precio de las entradas, llegará un momento en que eso sea inevitable para poder mantener a los trabajadores y sobre todo para poder mantener las colecciones en perfecto estado.

Un museo como el Reina Sofía, con una colección magnifica y con interesantes exposiciones, precisa de un mantenimiento y de una dotación adecuada. Porque no sólo mostrará el arte y lo enseñará de tal forma que el espectador pueda contextualizarlo, sino porque a la larga conseguirá beneficios, tanto económicos como sociales. El arte, como forma de expresión humana, sirve para que el hombre no se sienta solo ante el mundo y la sociedad. Pero si lo restringimos, lo recortamos y lo limitamos acabará por no sólo por no importar, si no por desaparecer. En ese caso el efecto estaría claro, el Gobierno se ahorraría toda la partida presupuestaria del museo. Pero el gasto y la pérdida a largo plazo, sería incalculable.

Esperemos que la cosa cambie y que el presupuesto se amolde a las necesidades del museo. O toda esa gente que pulula por los alrededores, que da vida a su plaza y vida al museo, se irá también. Y con ellos esas noticias tan comentadas en los medios de visitantes y turistas que acuden a nuestras ciudades.



viernes, septiembre 12, 2014

11 SUGERENCIAS DE FIN DE SEMANA PARA OLVIDAR LA VUELTA AL COLE


1. Leer el Creatura de septiembre que ya está listo en issuu en espera del papel. http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturaseptiembre2014/1

2. Participar en la Jornada Benéfica “Corre x Román” en el Espacio de Creación Joven con las múltiples actividades que se ofrecen o donando fondos a la iniciativa “Corre x Román”

3. Pasarte antes del día 13 de septiembre (o sea, mañana) por la exposición de Curro Berrocal Rubio en la Biblioteca de Illescas.

4. Coger un Creatura de agosto y todo lo que necesites antes de sea tarde en el Estanco del Pirri.

5. Volver a la paz que sólo sentiste en vacaciones en Las Cadenas.

6. Ha empezado otra exposición del año Greco en Toledo. En el Museo de Santa Cruz. Pásate por allí antes de que la cosa se ponga chunga y se acaben las entradas.

7. Aún quedan fiestas por los alrededores, con actuaciones importantes (Revólver, Loquillo, Duncan Dhu) y con mucha diversión. Vive alguna desde dentro.

8. El Casino siempre tiene sorpresas, el sábado pasado fue un concierto de Lujamen Brothers, ¿qué será esta semana?

9. En el Play el domingo, torneo de póker. Y el resto del fin de semana el mismo buen rollo de siempre.

10. Se va acabando el verano, pero todavía se puede disfrutar de la terraza del salón de té shiva, y de sus especiales granizados, y de sus cócteles tan bien hechos, y …

11. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana juegos de rol, de cartas, de tablero y cómics, muchos muchos cómics.


jueves, septiembre 11, 2014

EL TEATRO REAL UN POCO MENOS ARRIESGADO


El arte tiene siempre un componente de riesgo. Y por qué no decirlo de provocación. Llevar al espectador al límite de su comprensión y hasta de su paciencia para conseguir que se abra a nuevas experiencias, a nuevas realidades es algo con lo que el arte juega (o quiere jugar, a veces es sólo pretensión lo que consigue).

En la música ese límite ha sido puesto en cuestión muchas veces, por la música sinfónica, por la ópera, por el ballet o por el dodecafonismo. Stravinsky y La consagración de la primavera provocaron un enorme motín en el público que asistía a su estreno. Y lo mismo sucedió con Schoenberg y su dodecafonismo.

En los últimos años la programación del Teatro Real de Madrid había sido arriesgada, con obras que ponían a prueba a los abonados. Eso motivó un descenso en los abonos del teatro y la desafección por parte del público, acostumbrado a un repertorio más conservador.

Tras la muerte del consejero artístico del teatro Gerard Mortier y su sustitución por Joan Matabosch el catálogo de obras para la nueva temporada se ha hecho más clásico, más conservador, lo que ha motivado casi dos mil abonados más.

Entre la frontera del arte y el negocio, el teatro se ha movido más hacia el negocio, atrayendo a más abonados, pero ofreciendo una música no de menos calidad, pero sí de menos riesgo, una música que busca más la complacencia, que el estímulo de ver lo nuevo, de comprobar cómo evoluciona el mundo de la música y sus tendencias nuevas.

La convivencia entre arte y negocio siempre es compleja, pero en una institución pública, que lucha por el mantenimiento y la popularización máxima del arte, el arte debería prevalecer. Y con el arte un riesgo mayor, aún a costa de perder algún abonado.



miércoles, septiembre 10, 2014

HIJOS DE LOS 80, UN PRÓLOGO A LA CRISIS DE ALEIX SALÓ


Antes de antes. Metidos como estamos en el ahora, nos resulta un poco extraño todo lo que había antes, incluso en el antes en el que nosotros mismos éramos los protagonistas. Hijos de los 80 es el cómic de Aleix Saló que habla de ese antes y que cuenta cómo eran los 80 en España.

Época mirada con mucha nostalgia, como si hubiera sido el paraíso y el paraíso era pues muchos de los que ahora imperan en el mundo social, económico y cultural eran niños en la época y por eso ven en el paraíso en la época. Los 80 tienen sin embargo mucho más que contar que lo siempre se hace.

El autor de Españistán, Simiocracia y Europesadilla escribió antes esta obra sobre la época que sirve casi de prólogo a lo que vino después. Antes de antes, estábamos planeando el asalto al mundo, estudiábamos, veíamos series de televisión y teníamos una gran sensación de libertad, felicidad y sobre todo de que todo era posible. Hacerse rico y famoso no era descartable, y no por salir en televisión haciendo el tonto, sino por méritos propios.

Pero, después de ese antes, sobrevino la crisis económica, contada por Saló en el resto de sus libros, con sus causas, sus consecuencias y sus desmanes, y toda la burbuja de los 80 estalló con nosotros dentro. Y ahí vamos cayendo y cayendo sin llegar a ver todavía el suelo.

Una mirada a una época de la que es hija esta otra, y que siempre veremos con nostalgia, sobre todo en comparación con las actuales, que no hacen más que hacernos sospechar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Aunque no sea así.



martes, septiembre 09, 2014

NADA ESTÁ TERMINADO, EL YACIMIENTO DE ANFÍPOLIS


Que nada está totalmente cerrado ni olvidado, que siempre se puede aportar algo nuevo a un conocimiento o a una investigación lo demuestra continuamente la arqueología. Acompañada de otras ciencias auxiliares como la paleografía, pero aportando siempre nuevos datos, nuevos documentos, nuevas visiones de lo que ya creíamos terminado y sabido.

Un ejemplo es la cueva que se encontró recientemente en una zona de Macedonia, Anfípolis, y cuyas excavaciones están no sólo aumentando el enorme patrimonio de esa zona sino también descubriendo detalles de cómo eran las gentes y las vidas que se encuentran encerradas en esa tumba.

Familiares de Alejandro Magno fueron sepultados allí, por la calidad y los detalles de las tumbas y esa información permite completar los conocimientos que tenemos sobre la familia del rey macedonio de cuya tumba no se tiene conocimiento. La partición de su imperio entre sus generales distribuyó el mundo conocido y cambió la historia del mundo dando paso al contexto necesario para la aparición de otros enromes imperios como fueron los Partos y sobre todo Roma.

Esa información contenida en la tumba, más todo el arte que allí se guardó servirá para promocionar el país ex yugoslavo y fomentar otras campañas de excavación en la zona, donde aún queda mucho patrimonio oculto que debería salir a flote.

Porque nada está totalmente cerrado ni olvidado y aún se puede aportar mucho, incluso en el conocimiento del mundo antiguo.


lunes, septiembre 08, 2014

ARTE REAPARECIDO


Si hace unas semanas la noticia que nos llamaba la atención era la de que el Museo del Prado tenía cientos de obras sin ubicar, perdidas, ahora es dos apariciones extrañas la que nos llama la atención.

Que haya obras de arte por las que otros pagarían millones por ahí olvidadas parece más común de lo que se piensa. Si haciendo una obra en una casa cualquiera puede encontrase entre sus paredes un viejo ejemplar del Lazarillo, ocultado allí para evitar que la censura cayera sobre el propietario y probable lector de la obra, ahora son cuadros los que aparecen sin más.

En una maleta se ha encontrado un Monet. Este cuadro parece que pudo ser expoliado por los nazis y que el coleccionista alemán que guardaba en su casa centeneaes de obras similares lo llevaba consigo cuando estaba en el hospital. Ahora el cuadro deberá ser catalogado, verificado y devuelto a sus posibles dueños, si es que se encuentran.

Hace unos meses se encontró en los sótanos de la universidad de Yale un Velázquez. El cuadro, convenientemente restaurado, será expuesto ahora para disfrute de todos los aficionados y para estudio de los investigadores.

Estos hechos aislados nos hace reflexionar sobre lo efímero del arte. Lo que puede o no valer una obra dependiendo del contexto en el que se encuentre y de lo fútil de su materia. En cualquier momento una obra de gran importancia puede ser perdida, olvidada, puede desaparecer.

Esa desaparición de la que no nos hubiéramos enterado desata después ríos de tinta y curiosas reacciones así como posibilidades de riqueza para muchos que ni siquiera sabían que un cuadro pudo un día pertenecer a alguien de su familia.

El arte, algo sin más valor que el que le damos los espectadores, desaparece y reaparece sin causar mayores trastornos en nuestra vida real. Lo que deja abierta la pregunta de si es realmente importante.


domingo, septiembre 07, 2014

ALAMEDADOSOULNA, CONCIERTO DE UNA NOCHE DE VERANO

Dos cosas pueden llevarte hasta la música, la poesía de las canciones y la fuerza de la propia música, de lo que suena cuando los músicos tocan. En directo, esto se hace más evidente. Ir a un concierto del que no te sabes las canciones es difícil si esas canciones tienen algo que decir y tú no puedes escucharlas con tranquilidad, o cantarlas como la cantan los demás.

Pero si vas a un concierto y sin saber las letras puedes bailar y cantar y reír y saltar y divertirte, y no te hace falta saber nada del grupo, ni saber quiénes son ni qué cantan, entonces lo pasarás bien y habrás hecho un descubrimiento.

Alamedadosoulna es un descubrimiento de esos. Metales que traen ritmo. Guitarras importantes. Un teclado divertido y una batería que le da ritmo puede hacer que una hora y media de la vida sea divertida y se recuerde para siempre con una sonrisa.

Si además los músicos saben que lo suyo es dar espectáculo y se entregan a él y lo hacen para que la gente siga con ellos y se entregue y disfrute, mejor que mejor. Y eso es un concierto de este grupo madrileño, espectáculo, risas, diversión y mucho baile.

Un descubrimiento en una noche de verano. Una alegría en una noche de verano que esperamos volver a repetir. Seguro que ellos saben cómo repetirlo.


sábado, septiembre 06, 2014

VOIX VIVES, FESTIVAL DE POESÍA EN TOLEDO


La poesía nació para el colectivo. Los poetas recitaban sus composiciones para que todos en la tribu, en el pueblo o allí donde estuvieran pudieran escuchar. La poesía era recitada porque nació antes que la escritura. Y siguió así durante muchos siglos porque muchos no sabían leer.

Ese espíritu poético colectivo es el que se recupera este fin de semana en el festival Voix Vives que se celebra en Toledo hasta el domingo. 200 poetas procedentes de 25 países distintos enseñarán sus composiciones en la ciudad toledana.

Con el tiempo la poesía se convirtió en un arte de minorías y en un arte solitario, para la lectura individual y sosegada. Pero el espíritu original de arte para todos, de arte que se comparte y se disfruta en compañía sigue ahí.

La poesía llenará cada rincón del casco de Toledo, en las plazas, en las callejuelas, en los museos de esta ciudad tan poética podrán encontrarse y escucharse versos y poemas. Toledo, ciudad elegida por muchos poetas como lugar de reunión y aventuras, vuelve a ser ciudad de reunión y aventuras para la poesía.

En cualquier momento en cualquier lugar de la ciudad durante este fin de semana puede atacarte un verso, puede encontrase un poema, que sirve, no sólo para que los turistas disfruten de un espectáculo casi circense, sino sobre todo, para que la poesía salga de los claustros y viva al aire aunque sea durante un fin de semana.

Hasta el domingo día 7, en cualquier lugar de la ciudad, en cualquier forma, se puede encontrar y disfrutar de un poema.


viernes, septiembre 05, 2014

11 SUGERENCIAS PARA IR FINIQUITANDO EL VERANO


1. Puede que hayas estado de vacaciones así que busca un Creatura de Agosto en tu lugar habitual.

2. Aún hay fiestas en muchos sitios. Aprovecha antes de que lleguen los madrugones y el frío.

3. Aún estás a tiempo de ver la exposición de pintura de Rafael Martín Rodríguez. Hoy es el último día. En la sala de exposiciones de la Biblioteca de Illescas.

4. Estar preparado es mejor que improvisar. Ya sabes, el Pirri y no andes buscando más.

5. En Las Cadenas hay paz, tranquilidad, mojitos, horchata, felicidad.

6. El lunes abre la última exposición del Año Greco. Si te has perdido las anteriores deberías ir a ver esta. Y si has visto las anteriores, ¿cómo te vas a perder esta?

7. Hace tanto calor, estamos aún en verano, huye y busca tu lugar de refresco.

8. En el salón de té Shiva preparan los auténticos granizados. Los demás son de imitación.

9. Pásate por los fines de semana de Generación X en la calle Puebla. Cartas, juegos y mucha diversión. Y sin necesidad de internet ni nada.

10. En el Casino vuelven en septiembre. Y cómo vuelven.

11. En el Play ya preparan su vuelta. Y cómo vuelven.







jueves, septiembre 04, 2014

LA POESÍA Y LA PREMONICIÓN DE LA MUERTE


La muerte es un tema clásico de la poesía. La presencia de la muerte como final de la vida, como término y casi como nada a la que nos dirigimos ha guiado a muchos poetas en su dirección. Y esos poetas han escrito sobre ella, sobre el miedo a la muerte, sobre la aceptación o el rechazo o la lucha contra la muerte.

Pero hay otra forma de hablar de la muerte, la del presentimiento de la muerte. Imaginar la propia muerte como para espantar el miedo que se tiene o para que quede como epitafio y como deseo de encontrar el final de un modo concreto.

Esos versos, esas palabras premonitorias o imaginativas sobre la muerte podemos encontrarlas en Lorca dice “Yo sé que mi perfil será tranquilo” al hablar de su propia muerte, del cuerpo que nos dejará y que no sabemos dónde está. Y también, en otro poema dice, que cuando muera dejemos el balcón abierto para que hacia él sigan viniendo y viviendo las cosas. Su final no tuvo balcones abiertos y seguramente tampoco perfil tranquilo.

Vallejo dice premonitoriamente “moriré en París con aguacero, una tarde como ya tengo el recuerdo”. Efectivamente el poeta murió en París, con apenas cuarenta y seis años, repitiendo la desgracia que sobre casi toda su familia había caído, todos muertos jóvenes o prematuros. Y murió en abril y tal vez sí hubiera un aguacero aquel día.

Jaime Sabines dice “esta mañana imaginé mi muerte despeñado con el coche o de un balazo” para acabar haciendo, como siempre en Sabines, un canto del vitalismo, de lo carnal y de la vida plena y placentera “hay que vivir a rastras, a gatas, como puedo”.

Los poetas eran conscientes de su muerte, de que un día, lejano para unos, cercano para otros, llegaría. Y todos tenían su forma de afrontarla, con tranquilidad, con pena o con ese vitalismo final de Sabines.

Y sabían que decirlo, que escribirlo, ya era una forma de sobrevivir, de acabar con la muerte antes de esta les cogiera y les llevara. Una forma de pelear todavía con las armas que tenían.


miércoles, septiembre 03, 2014

LA NOVELA NEGRA DE LAS MEMORIAS DE UN LITERATO


La historia de la escritura de Rafael Cansinos Assens está llena de momentos autobiográficos en los que el autor sevillano cuenta su vida y el tiempo que le tocó vivir. Tal vez su obra más famosa, incluyendo incluso las obras de ficción y los poemas, sea La novela de un literato, que es un retrato de la bohemia artística y sobre todo literaria que pululaba por Madrid en los años 20.

La misma historia de ese texto, todavía incompleto y al que le falta aún una edición crítica y fija, es digna de una novela. Escrita durante años, acumulada en diferentes cuadernos y papeles, la obra, que en sus primeras partes está clara, va hacia el final complicándose cronológicamente sin poder discernir de cuando son algunas anotaciones.

La historia que cuenta, la del propio Cansinos y cómo va ganándose un lugar como literato, primero como traductor, después como periodista y finalmente con sus propias obras, hijas del modernismo de la época, en la que destacaba por su calidad Salvador Rueda, quien tuvo tan mala suerte y cuya trayectoria vital se puede seguir claramente en la obra, es la historia pequeña de la literatura española.

Los bohemios modernismos de los años 20, más cerca de los hampones mafiosos, de los pedigüeños y de toda la fauna nocturna descrita después por Valle en Luces de Bohemia protagonizan la obra. Personajes como Emilio Carrere o Armando Buscarini llenan las páginas de la obra.

Gran parte del material de Cansinos, promocionado y custodiado de manera brillante por la fundación ARCA, al frente de la cual están los descendientes del autor, está siendo ordenado y digitalizado para poder poner en claro toda la ingente labor del autor.

Pero he aquí que ha surgido una noticia que no extraña cuando se habla de la historia de los papeles de Cansinos, sobre los que flota un aire de bohemia y misterio permanente. Una autobiografía del autor ha desaparecido en el lugar donde sus textos eran digitalizados.

La obra compuesta de más de ciento setenta páginas y de título Memorias incompletas desapareció de la empresa que se encargaba de custodiarla y digitalizarla. La policía ya está manos a la obra en el asunto que promete muchas páginas, que podría componer la novela negra de las memorias de un literato.



martes, septiembre 02, 2014

RESURRECCIÓN DE PERSONAJES, UN NUEVO POIROT


La propiedad de determinados personajes ficticos es compleja. El autor es su propietario sin duda ninguna. Él los creó y les dio las características propias que los han hecho ser populares. Pero el público pronto los coge cariño y se siento ya no identificados, sino en cierta forma propietario del personaje.

Esa propiedad hace que los personajes puedan o no sobrevivir a sus autores. Sherlock Holmes por ejemplo ha tenido muchas vidas después de que Conan Doyle decicierá deshacerse de él. La continuidad o no de los personajes, depende, en muchos casos, de los propietarios de los derechos y no de los autores.

¿Deben continuar vivo ese personaje? La cuestión es fácil, si el autor así lo quiere, sí. Si el autor no quiere que sea así, no. Cevantes escribió la segunda parte de El Quijote para acabar con las continuas continuaciones de su novela, sobre todo con la mejor y más famosa, la de Avellaneda. Y por eso mata a su personaje, para que no pueda vivir más allá, en las páginas de otro. Aunque de poco le sirvió, pues El Quijote y Sancho perviven casi hasta nuestros días.

Ahora una autora ha escrito una nueva novela de Hércules Poirot, el detective más famosos de Agatha Christie. La propia Christie acabó con la vida del detective, pero sus descendientes han aprobado esta nueva obra y la autora ha decidido situar la historia antes de que esa muerte se produjera.

Esto hecho, tan raro en el mundo de la novela, se da continuamente en otros sectores culturales: las series de televisión tienen en ocasiones un escritor distinto por capítulo, pero siguen manteniendo el mismo carácter, siguen siendo los mismos e incluso evolucionan hacia el mismo sitio. En los cómics son muchos los autores que toman un personaje y dan su visión e incluso cambian su historia como hizo Alan Moore con La Cosa del Pantano.

En literatura, que siempre parece una cosa más seria, y sobre todo inamovible, no suele cambiar un personaje de autor. Pero tal vez venga bien cierto aire de renovación que permita nuevas visiones sobre personajes ya estereotipados. Resucitar y revisitar ciertos clichés tal vez ayude a dos cosas: modernizar a los personajes y también recuperar lectores. Al cómic y a las series de televisión parace que el formato no les va mal.