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viernes, abril 24, 2015

7 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA ANTIHISTAMÍNICO


1. Esperar con paciencia el Creatura de Abril. Ya falta menos para que esté en la calle. Y si no puedes esperar lo puedes encontrar en este enlace http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creatura_abril_2015/1

2. Comprar antihistamínicos. Van a hacer falta.

3. No perderte el recital poético Recitando Letras de esta tarde en la Biblioteca de Illescas. Micro Abierto, poesía y música.

4. Jugar a lo que quieras en Generación X de la calle Puebla. Y si no te van los juegos, pillarte algún cómic. Fábulas es una recomendación que no falla.

5. Comprobar el salto de Don Quijote a la danza, el sábado en el teatro Rojas.

6. Pasar una noche divertida en el salón de té Shiva, donde está todo lo bueno de la noche sagreña.

7. Tomar las cañas del domingo en el Casino. Porque también de día mola el Casino. 


viernes, abril 17, 2015

7 SUGERENCIAS DE FIN DE SEMANA CAMBIANTES COMO EL TIEMPO DE ABRIL

1. Echarle un ojo al Creatura de Abril que ya está disponible en issuu http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creatura_abril_2015/1

2. Asaltar la biblioteca de tu zona y disfrutarlo tranquilamente en casa mientras fuera llueve, hace sol o atacan las alergias.

3. Ir al teatro Rojas, el viernes o el sábado para ver La puta enamorada, una de las candidatas a los premios Max de este año.

4. Jugar el fin de semana en Generación X de la calle Puebla. Porque no sólo de cómics vive el hombre.

5. Ir al concierto de Albert Pla en el círculo del Arte de Toledo el sábado.

6. Ver el arte en el salón de té Shiva. Una exposición de clásicos modernizados, Retrospecter, adorna sus paredes y puedes llevártelos a casa por un buen precio.

7. Tomar las cañas en el Casino. Porque no sólo la noche está hecha para salir, beber y el rollo de siempre.


martes, abril 14, 2015

CREATURA 111. ABRIL 2015



Una entrevista a Nija Lucifer. Otra a Gabriel Oca Fidalgo. Una agenda cultural con varios planes. Mucha diversión. Y un montón de artículos para que pases el rato mientras tomas algo o estás en la cama. Pronto estará en papel en los establecimientos habituales. Mientras tanto, aquí tienes el Creatura de Abril, tan potente como siempre.

domingo, abril 12, 2015

A FAVOR Y EN CONTRA: EL LIBRO DEL CEMENTERIO (VERSIÓN ĆOMIC)


A favor:

1. Porque cuenta una historia divertida.

2. Porque mezcla fantasmas, vampiros, duendes, sectas y seres mágicos con un niño simple y puro.

3. Porque es literatura de aventuras de la de siempre.

4. Por lo bien que hace P. Craig Russell las adaptaciones de Gaiman.

5. Porque sin haberlo pretendido Gaiman escribió un cómic. Y un gran cómic.

6. Por Nad.

7. Porque puede gustarle a gente de 8 a 80.

8. Porque mezcla estilos de dibujo y hace con ello un gran cómic, diferente siempre y siempre con continuidad.

9. Por la señorita Lupescu.

10. Porque siempre espera una nueva aventura.

11. Porque puede animar a muchos a leer la novela de Gaiman. O cualquier otra novela de Gaiman.

En contra:

1. Que esté en dos tomos.


sábado, abril 11, 2015

LA EXPOSICIÓN DE MINGOTE Y EL QUIJOTE


De entre las muchas facetas que encontramos en el trabajo de Antonio Mingote, la de historietista es sólo una más, la más conocida sin duda, pero sólo una más. Durante su vida Mingote fue actor, militar, escritor, pintor e ilustrador, por citar sólo alguna de las más conocidas.

Miembro de la Real Academia de la Lengua, Mingote, emparentado con los humoristas que habían sacado adelante la más ambiciosa muestra de humor en España, La Codorniz, tuvo una gran fascinación por El Quijote, lo que le llevó a publicar una versión ilustrada de la obra que se conoce como El Quijote de Mingote.

En este año que se rinde tributo a cualquier manifestación relacionada con el libro de Cervantes, muchas de esas ilustraciones se han reunido en una exposición en Alcalá de Henares. En ella podremos recorrer la novela cervantina en más de doscientas ilustraciones.

La obra ya había ilustrada con profusión cuando Mingote llega a ella. Famosísimas ilustraciones la acompañan o la muestran, desde Doré hasta Dalí. Pero la de Mingote tiene una especial vinculación con la obra cervantina, pues es la obra de un humorista. El Quijote, resumido y reducido a su mínima expresión, es un libro humorístico, pero casi todas las ilustraciones que lo acompañaban eran duras, frías, tristes, mostrando más el lado desolador y real del personaje que el humorístico.

Las ilustraciones de Mingote, con su habitual trazo y su colorido, muestran a un Quijote más cómico, más cercano a Cervantes, más amable y también algo más humano pese a su forma de personaje de viñeta.

La exposición, en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, estará abierta hasta el 31 de Mayo. El Quijote de Mingote aún está disponible. Al igual que toda su obra, en la que podemos encontrar, como en casi todo el humor, un algo cervantino, una mirada entre real y fantástica, loca y cuerda, humana y tierna. 


viernes, abril 10, 2015

7 SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA Y 1 PARA EL LUNES


1. Esperar con paciencia el Cretaura de Abril. Estamos trabajando en ello.

2. Reflexionar sobre por qué Abril es el más cruel, ¿tendrá razón T.S Eliot?

3. Escribir tu relato para presentarte al I Certamen de Relatos Breves de la Biblioteca de Illescas.

4. Pasarte por Generación X de la calle Puebla y hacerte con algo de Abdel, porque sus autores, Paco Vílchez y Chechu Ramírez, estarán firmando el lunes desde las 19.

5. Ver el Tenorio que Blanca Portillo ha desmontado y montado el sábado en el Teatro Rojas de Toledo.

6. Hacerte un hueco en el salón de té Shiva y pasar allí una noche entera. Se pasa volando.

7. Tomarte las cañas en el Casino, porque no sólo abre de noche. 



jueves, abril 09, 2015

UNA PROFESIÓN DE RIESGO: LOS ESCRITORES SUICIDAS

Hablar de literatura, escribir, estudiar o explicar literatura es hablar de bichos raros, de tipos extraños, narcisistas, ególatras, confusos, fantasiosos, malencarados o incluso peores. Contar la historia de la literatura siempre tiene algo de anecdotario, de acabar buceando, aun sin querer, en lo más anecdótico de la vida de la gente.

En ese catálogo de rarezas que es el estudio de la literatura, la historia de la literatura en general, hay un gran número de suicidas. No puede dejar de provocar una sonrisa esa repetición del final en aquellos que se acercan de manera un poco tangencial a la literatura. En las aulas de los institutos hasta los menos atentos aciertan en decir cómo murieron la mayoría de los autores: se suicidaron.

Desde el romanticismo en adelante esa muerte se repite con sus variantes en múltiples ocasiones: arrojándose a ríos, con una pistola, envenenados, con la cabeza en el horno, con un abrecartas, con el coche en marcha mientras el gas adormece lentamente, lanzándose desde las alturas...

Esa vinculación entre suicidio y escritura la ha querido analizar José Antonio Pérez Rojo, psiquiatra, en un libro que es más una curiosa historia de la literatura: un catálogo de ilustres muertes por la propia mano. En ese análisis Pérez Rojo afirma que sin duda ser escritor es una profesión de riesgo, pues la posibilidad de suicidarse es mucho mayor que en otras profesiones como la de albañil o banquero.

Los escritores suicidas bucea en las vidas de los autores, en la historia de la literatura (en la que en muchos casos el suicidio ha sido una moda) y también en las patologías que condujeron al suicidio a muchos de los practicantes de la escritura. Otra forma de ver la historia de la literatura, mucho más peligrosa.


miércoles, abril 08, 2015

VALLE-INCLÁN EN EL ESPEJO DEFORMANTE


Las biografías de muchas personas están tergiversadas por sus propias palabras, escondiendo sus hechos, transformándolos, ocultando sus errores, magnificando sus aciertos. Eso se hace a veces de manera inconsciente, porque los hechos se perciben como vergonzosos, como necesarios de ocultación, porque no es necesario saber o contar. Otras veces se hace de manera consciente, creando un personaje diferente, un personaje que sirva a los fines para los que se creó.

En la última biografía de Valle-Inclán se da esa teoría sobre la vida del autor gallego. En La Espada y La Palabra. Vida de Valle-Inclán, Manuel Alberca nos habla de un hombre que creó un personaje, de un hombre que se ponía en el foco, que exponía lo que quería y ocultaba muchas otras cosas, que ha pasado a la posteridad como uno siendo otro.

No es sólo arrojar luz sobre la vida de un hombre y un nombre mítico en la literatura española, sino sobre todo desmontar el proceso que le llevó a crear ese personaje de sí mismo. La pérdida de su brazo en una trifulca durante una tertulia es ofrecida como hecho desencadenante. A partir de ahí su vida sufre una transformación planeada por él mismo.

De Vallé-Inclán conocemos muchos hechos comunes, muchos tópicos levantados por él mismo. Como otros autores de una época histórica convulsa, Valle sufrió cambios, variaciones, mudanza de opiniones. O es pensamos. Porque puede ser que sólo fuera todo un cuento contado por el autor.

Alberca dice que siempre fue conservador, que nunca fue comunista, que alabó a Mussolini, que planeó y trabajó una red de amistades y de influencias que le ayudó a subir y que además le consiguió algún trabajo. Una imagen que contrasta con la que él mismo publicitó de sí.

Una imagen que se vuelve cómica y tópica y castiza, una imagen distorsionada de un hombre que fue distinto a todo lo que hemos leído o sabido de él, un hombre que se escondió detrás de los espejos deformantes que él mismo nos ofreció. Una imagen que ahora se puede redescubrir. 


martes, abril 07, 2015

BIG STAR, NOTHING CAN HURT ME, EL ÉXITO QUE NUNCA FUE


Llamar Gran Estrella a un grupo y Número 1 a su primer álbum suena un poco raro. Suena pretencioso y un poco chulesco. Así lo reconoce uno de los miembros de Big Star la banda americana de los 70 en un documental que repasa su trayectoria.

La historia de Big Star es una de esas historias curiosas que se dan en el mundo del arte, la cultura o el espéctaculo. Un grupo que suna muy bien, incluso escuchado hoy. Un grupo que se nota seguidor del pop de los 60 en una época en la que el rock y el naciente heavy lo iba tomando todo. Un grupo que lo tenía todo para triunfar, pero que no lo hizo.

Los críticos hablaban muy bien de sus discos. Y siguen haciéndolo. Pero, en uno de esos misterios inexplicables, su música no se vendía en una época en la que los discos se producían y vendían con rapidez y desenfreno.

En el documental Nothing can hurt me, los miembros vivos del grupo cuentan su historia, cuentan como las revistas especializadas hablaban maravillas de ellos, como los locutores de radio los ponían por las nubes, pero como ellos no tenían ningún éxito y no conseguían vender nada.

Años después grupos como REM se han declarado seguidores e influenciados por Big Star, que era no sólo una rara avis en el momento, sino también un grupo con una calidad indiscutible. En una paradoja de esas que guarda la vida, sus discos comenzaron a ser buscados mucho después de la desaparición del grupo, que acabó por reencontrarse sobre el año 2000.

Un documental, un libro, giras, todo el éxito negado, todo el reconocimiento les vino, tarde y un poco lateralmente, un poco mitigado, cuando ya no lo esperaban, cuando lo que habían hecho ya estaba olvidado por ellos. El nombre del grupo fue premonitorio, nunca fueron grandes estrellas, ni sus discos número uno. 


lunes, abril 06, 2015

EL REENCUENTRO CON EL AMOR BRUJO

La mezcla de culto y popular fue clave en las posvanguardias artísticas europeas y también españolas. Esa mezcla de elementos cultos, sacados de las ideas deshumanizadores del arte de Ortega y de lo más popular y clásico y conocido de cualquier arte, funcionó muy bien en el panórama artístico español.

Lorca y Alberti son dos ejemplos de ello. Sus mezclas de poesía culta y popular, tanto en los ritmos, como en las formas y en los contenidos, hizo que su poesía se elevara por encima de la media y que siga siendo hoy en día muy conocida por el público en general.

Esa misma mezcla de culto y popular la trabajó Falla en su Amor Brujo. Una obra que tiene momentos de música moderna, casi vanguardista, pero que recurre a lo mejor del repertorio clásico español, como la danza ritual del fuego, que enraíza con lo mejor de la tradición andaluza, con el flamenco y la canción popular.

Esa mezcla tuvo un gran éxito y son muchas las voces que han cantado a Falla, tanto clásicas, como procedentes del mundo flamenco y todas consiguen dar a la obra un tono popular, cercano y conocido que se mezcla con la música clásica y de aire vanguardista.

El estreno de la obra tuvo lugar en el Hotel Ritz el 15 de abril de 1915 y con motivo de esa efeméride, el Hotel volverá a representar la obra en el mismo formato que lo hizo en vida de Falla. Una oportunidad para recrear ese día, ese momento, esa emoción primera de escuchar y descubrir por primera vez una de las grandes obras de la música clásica española.


domingo, abril 05, 2015

TRES AVENTURAS DE SPIROU (SPIROU INTEGRAL VOL. 12)

Spirou pertenece a una editorial, eso lo diferencia de otros personajes de historietas, de cómics. Eso ha hecho que hayan sido muchos los autores que hayan escrito y dibujado historietas del botones. Grandes talentos que eran reclutados por la editorial y que tenían ideas que triunfaron tanto como Los Pitufos o los Snorkels.

En la reedición que Dibbuks está haciendo de toda la obra de Spirou le ha tocado el turno esta vez a tres cómics creados por Nic Broca y Raoul Cavin, tres historias entrelazadas que cuentan con todos los elementos que hicieron del botones belga uno de los iconos del cómic europeo.

Fantasio y Spirou, de vacaciones en la costa, dan un paseo en barco y allí se encuentran con unos científicos. Ellos tienen tecnología para hacer de la Tierra un lugar mejor, pero todos los quieren solo para que fabriquen armas, así que ellos deciden marcharse del planeta y vivir en otro donde nadie los moleste.

Ese es el entramado argumental que recorre estos tres albumes y que tendrá ocupados a Fantasio, Spip y Spirou en diferentes aventuras, en locos inventos y en viajes por tierra, mar y aire. Porque si algo define a las aventuras de Spirou es la aventura mezclada con cierto tono cómico.

Esas aventuras forman una trilogía que se disfruta desde el primer momento y que va acompañada de varias historias cortas y de un dossier con la historia de los autores con el personaje, cómo llegaron a Spirou, cómo fue su trabajo y cómo y por qué se marcharon.

Una nueva aventura de Spirou con la que rellenar el tiempo hasta que salga la siguiente. Una salida que siempre se desea y que como todo lo que se desea, siempre tarda demasiado.


sábado, abril 04, 2015

FERNANDO VICENTE, UNIVERSOS EN EL MUSEO ABC


Por esas cuestiones de la vida a Fernando Vicente le faltó nota para hacer Bellas Artes. Como muchos otros con otras carreras Vicente no pudo acceder a su aspiración, pero trabajando y aprendiendo él mismo consiguió hacerse un hueco en el mundo de la ilustración y el arte poco a poco, lo que da el mensaje de que rendirse puede ser rídiculo algunas veces.

En su trabajo como artista e ilustrador Vicente ha realizado múltiples trabajos, desde ilustrar revistas y periódicos a realizar caricaturas o a crear directamente series de marca propia. Muchas de estas obras se han podido ver en alguno de sus libros como Vanitas o Literatura Ilustrada.

Haciendo justicia a la ilustración, esa rama del arte que tan poco cuenta y cuyos miembros tratan siempre de sobrevivir con más pena que gloria, el Museo ABC dedica una exposición a la obra de Vicente, un ilustrador que trabaja como un pintor, o un pintor que trabaja de ilustrador.

Con el título de Universos la exposición recoge casi 200 piezas del autor que repasan toda sus trayectoria, desde sus primeros trabajos en el Madrid de la movida a su paso por El País, o a sus trabajos ilustrando libros como Dŕacula, un trabajo que le valió múltiples elogios.

Una exposición en la que nos sentiremos como en casa, pues muchas de sus obras, a pesar de no tener nombre ni autor para el público, salieron de su talento, de su caballete. Una exposición que muestra a nuestros ídolos literarios, a Pin-ups a las que amamos o simplemente rincones de la vida que hemos recorrido muchas veces.


viernes, abril 03, 2015

7 SUGERENCIAS PARA UNA SEMANA SANTA MEJOR


1. Echarle un ojo al Creatura de Marzo que ya está en todas partes. En todas las que tiene que estar.

2. Pensar por qué no estás colaborando con Creatura, ya sea como autor o como anunciante. Nosotros te esperamos en creatura_fanzine@hotmail.com.

3. Disfrutar del sol, el calor y la primavera. Ahora parece eterna, pero ya sabemos que cuando menos lo esperemos...

4. Pasarte por Generación X de la calle Puebla y... bueno se pueden hacer tantas cosas allí que deberías ir y luego ya decidirás.

5. Disfrutar de los postres de la época. Es de lo mejor que pasa en estos tiempos.

6. Pasar las noches en el salón de té Shiva. Todo el que se ha quedado en La Sagra pasa por allí.

7. Pasarte por el Casino y su terraza y disfrutar allí de la mejor música. Y de lo que no es la música que tmabién lo tienen muy bueno.




jueves, abril 02, 2015

JESÚS EL MELANCÓLICO


En La caída, uno de sus tres novelas, Camus reflexiona a través de un largo monólogo sobre casi todas las cuestiones de la vida. En un ejemplo de cómo el existencialismo y el nihilismo van ganando el terreno al hombre según madura y se hace mayor, el personaje principal muestra su desencanto del mundo, su patente inutilidad. Entre sus muchas reflexiones hay una que habla sobre Jesucristo y su melancolía.

El protagonista defiende que siempre ha percibido a Jesús como un ser triste y melancólico, un hombre que sabe cuál es su destino y que sabe también, según la opinión del protagonista, que ese destino será inútil, pues los hombres no tendrán salvación, no dejarán de ser hombres y por tanto de actuar de manera egoísta y malvada.

Esa melancolía de las representaciones artísticas de Jesús, en casi cualquier época de su vida, se antoja una observación muy certera por parte del personaje de Camus. En las películas vemos representado a un Jesús que más allá del tono mísitico que se le pretende dar, está siempre como ausente, como fuera de todo y poseído de una honda tristeza.

No es miedo, ni dolor, ni angustia, es tristeza lo que se percibe también en pasos religiosos, en esculturas, en cuadros, en retablos y en gran parte del arte religioso, y no sólo el que representa la pasión y la muerte, la tortura y el calvario y la crucifixión. Las representaciones que nos muestran al Jesús anterior ya contienen ese rictus de tristeza en él.

También persisten en algunas narraciones. En los evangelios y en otros textos que hablan de Cristo y su vida. No hay asomo de esa alegría que realmente debería representar, de esa alegría que es Dios para los hombres como lo son los hombres para Dios.

El sacrificio que habrá de afrontar y su parte humana, su parte de hombre, que siente dolor y miedo es la que trasmite esa pena, esa tristeza que vemos en sus representaciones. Porque afrontar un gran sacrificio, con la intuición de que será inútil mueve a la pena y aunque lo afrontará con entereza, no le abandona la sensación de que es necesario más que útil llevarlo a cabo. Y no deja de sentir tristeza también por tener que abondonar a los hombres y dejarnos solos. Solos y confundidos. Solos y malvados. Solos y unos contra otros.



miércoles, abril 01, 2015

UN ANÁLISIS AUTORIZADO SOBRE KURT COBAIN


A punto de cumplirse 21 años de su muerte, Kurt Cobain sigue dando noticias. Los músicos muertos, tranformados en mitos, llenan todavía la imaginación, las listas de reproducción y sobre todo sirven para la fabulación y el interés. Si en España Paco de Lucía (si bien este antes de su muerte) y Antonio Vega tuvieron documentales (con mejor y peor fortuna) sobre su vida, uno, autorizado por fin y producido por su hija, hablará sobre Cobain y su vida.

Gran catalizador del odio y la rabia que llevaban dentro los adolescentes de los 90, esa generación X que estaba más allá de la generación perdida, que podían tenerlo todo y no querían nada, que estaban gobernados por la apatía y la incertidumbre en un futuro que finalmente ha acabado por estafarlos, Cobain y Nirvana pusieron banda sonora a ese desencanto que se vivía en la época.

Discos llenos de una música sucia, dura, con letras polémicas, que reivindicaban un estilo de vida diferente, huyendo de las mayorías y del sueño americano, la música de Nirvana conquistó el mercado y la crítica. Vendían discos y discos y con el tiempo se han convertido en clásicos.

Pero la figura de Cobain, que se suicidó en 1994, casi como un reflejo de lo que quería expresar, casi como en otro acto artístico, ha ido creciendo con el tiempo. Controversias, dudas, historias, mitos, todo se ha sucedido sobre su suicidio. Conspiraciones o asesinatos. Enfermedades mentales. Egocentrismo al elegir los 27 años, como otros míticos.

El documental que se estrenará en estos días hablará de Cobain y su música y de su muerte, seguramente. Pero más que eso, más que su marcha o su elección, importa su legado, sus discos, sus canciones, que aún se siguen escuchando, que siguen reflejando ese desencanto, antes propiamente adolescente, ahora casi generacional, vital.